Thu, 04 Feb 2010 16:01:14 +0100 http://sotodo.org/cms/ Diese Seite wird mit PostNuke betrieben de-de http://sotodo.org/cms/images/logo.gif http://sotodo.org/cms/ webmaster@sotodo.org http://sotodo.org/cms/Article41.html AKKU e.V. (Aktive Kunst und Kulturunterstützung) läd nach München Thu, 04 Feb 2010 16:01:14 +0100 http://sotodo.org/cms/Article40.html Past, Present, Future; What is Performance Art by Theodor di Ricco Lecture 11. Sept. 2009 project space LAB39 in Mullae Artist's Village, Seoul, South Korea Walking into a room, removing a rubber ball from a pocket and bouncing it on the floor is performance art if the performance artist declares it to be such. Sitting in a lecture hall and watching someone dressed in yellow maneuver themselves to a seat can be considered performance art if the observer declares it to be such. Performance Art does not have a beginning or an end. It happens. Whether it is takes place as spoken word, as a manifestation, an individual action, or even as a foolish activity, it has always occurred because of the need to communicate information on how to live. Art is a vehicle of communication. 
Human beings have learned to be creative and social in order to survive. At the dawn of civilization, the first art works were sculptured from stone and painted on cave walls to communicate lessons learned or deeds accomplished. As societies developed, those who controlled the access of information were the ones favored. In order to preserve their power, they subsequently developed a Machiavellian power structure to organize and control the community. In every society there are fools, shamans, sages and artists who are set apart from the society in general. They are either crazy, have super-human abilities, are wise or creative. To deal with them, the society creates a micro system which mirrors the general Machiavellian structure. Within this tightly controlled micro-system, they are placed at the center and the rest of the community occasionally surrounds. 
Within this group it is the artist sets an example how to live (make art). The artist is at the center and is able to see everyone.  This advantage allows the artist to act as a pressure valve within the society, expressing concepts and ideas together with actions and deeds that balance the spectrum of society's common consciousness, The alternative life style represented by the artist is tolerated and respected to a certain degree. Because if the quality of life within the society at whole diminishes, some within the community seek alternatives. The artist acts as a catalyst for change. However, for this privilege, the artist is trapped by the community's focus and must manipulate each side in order to remain in the center (or alive). The role of the community is to be shown how to live (make art).  The community is content to follow the example of the artist, and is freed from the responsibility of having to live (make art) for themselves. Their role is simply to experience. 
 The micro-Machiavellian structure is in place for the preservation of society and demonstrates a collective discipline on the part of the artist and the community in order to prevent a state in which everyone is living (making art) for themselves, or in short, a state of anarchy. Once again, in order to survive humans are creative and social, Art is a means of communication As societies developed, those who have access of information found themselves in control. This lead to a Machiavellian power structure. Mirroring this structure, a micro-version is set-up within where the artists is placed. Remaining in the center and acting as a pressure valve within the society an example of this is in the beginning of the 20th century. The Futurist and Dadaist, caught in the middle of economic and political extremes created by rapid Industrialization and the First World War, responded by creating time based environments mirroring the chaos of everyday life. Many art historians define this two groups as the origin of performance art. I could continue mentioning groups or names of artists throughout the last century however people have always been using time as a media of commutation. It is therefore irrelevant to speak of a history of performance art, to drop names as to who was the first to do it and where it first appeared. What is important is to find the thread that links one's cultural history to time-based events in contemporary life.  Even though Performance Art has always existed, it is only recently been named. The word Performance Art originated from the visual as well as the sound artists' mouths when asked in the Seventies what they were doing. Later the word was used by art historians when labeling a generation of artists that was moving away from expressing their world in stagnate medium in sculpture, painting and music and consciously used the element of time as a media of artistic expression. Since the end of the Second World War, virtual consciousness has evolved tremendously. The telephone and television had moved humans much closer to experiencing events simultaneously. Today, the internet is increasingly the vehicle of communication incorporating the two as well as being global and instantaneous.  During the last decades, artists have strengthened their international network respective to the developments of information technology. They also have moved closer to creating art simultaneously. Perhaps performance art is one of the first art forms that appeared in various cities around the world at the same time some forty years ago. In the sixties, there were Happenings, Sit-Ins, group demonstrations where people came together to manifested a collective statement or common consciousness, The seventies, Fluxus, in which an object or act is used and manipulated, thus giving it a new meaning. It developed from the concept debated during the period that everyone is an artist in the infrastructure of society; from the gardener, to the craftsmen, the dentist to the politician. It is particular to note, that it is at this time the word Performance Art was deemed proper to use when describing this new and controversial art form. In the Eighties, artists continued expanding their networks locally as well as globally. The Performance Art began to incorporate the elements of dance, theater, video and music. New genres within performance art were created. An awareness of the body within time and space became Body Art Also, Endurance performance art where the artist explores the limits of the human body and Survival in which the body is physically mutilated became relevant statements with the context of performance art. In the Nineties, Ritual based performance happened, in which the artist instigates a process, however abstract to impress the experience. Ultimate Mass demonstrations took place where people congregated at a site for a brief period and collectively performed one act. Thus the act of mobilizing had become the statement in itself. Theater, dance and music were increasingly incorporating some of the elements of Performance art and Live Art was created. In the Naughts or the last decade, artists, having being taught by those who are relevant to the art of performance, have mastered the technique of video and sound and readily included others people in their performance. Taking a closer look at the history of performance art, similarities in european history, can be drawn to predict it's future in the upcoming decades. Between circa. 1835 and 1865 the secret police of Austria, Russian and Germany worked together to control the threat of revolution, which that had already occurred in France fifty years earlier. This period is referred to as Biedermeier.   A parallel has recently occurred during the thirty year neo-liberalism period between 1980 and 2010. This economic strategy where the market will control itself and therefore did not need government regulation was in response to the totalitarian communism of the Soviet Union and China. With the fall of the Berlin Wall, the neo-liberalism which had already been exported to South America, ruled over the conversion of the former communist countries and China. The shock of political change disorientated many and allowed for a rapid installation of this laissez-faire economic plan. Dissent was labeled as acts against the state and dealt with accordingly. Then came 9-11 and terrorism. This threat was not limited to the borders of any particular country. Though terrorist acts are site specific, security is global. This provided the impetus within developed countries to install their own neo-liberalism policies. As with the Cold War and now the threat of terrorism, fear is firmly installed and governments implement laws that erode civil rights.  As with the Biedermeier period, in the last thirty years people retreated into our their own four walls due to shock of a neo-liberalism and the threat of terror. When the artists band together to express an alternative consciousness, they are romantic not knowing how or whether there actions might someday justify their means. Many understand that in order to change society one must also work from within. The current outlet for free speech is through the internet. With the dawn of Web 2.0, there are not three, nine or thirty-six television channels and a separate telephone line, there is only one cable. Both are replaced by the computer monitor, whether it is on a desk or hanging on the wall. Our social networks have become, in part, virtual. We are free to choose what we experience. Art via the monitor will develop within this parameter and performance art is it's artistic media. Because the ephemeral quality of performance art is it's means and has been turned into a commodity by those who create it. The future of performance art lies in the action of marketing this commodity via the internet. There is much debate about what are the elements of performance art. What is most essential is that the method of communicating a message be honest and authentic. Repetition of another person's work for entertainment purposes is not performance art. There is also much debate about the public's response to performance art. Performance art does not warrent approval. The public is not required to applaud to show respect. They role is to experience. A singular performance art action where there is no public and no documentation thereof betrays the necessity to communicate a message. Others can debate differently. However, this debate can be compared to the sound of one had clapping. It is endless and only relevant to those who try to answer it. It seems nowadays to question the artist's message and purpose is to betray common sense. As with every action, it has a political, spiritual and an eastectic statement. The can of dog food one buys at the market or the clothes one choses to put on in the morning is a message about oneself and how one interprets the society in which one lives. It seems to reason that if an artist uses the action and calls it art, that their message should be relevant and the concept clear. The need to communicate information to people on how to live (make art) is the purpose of the performance artist. The winds of a silent revolution are taking place, the political and economic structures of the last three decades are changing. The world is moving away from neo-liberalism capitalism towards a socialist democracy. Currently there are more socialist countries than before the Cold War. The last Keynesian period of social democracy between ca. 1930 to 1960 brought the world modern art. This upcoming period will unleash a flurry of contemporary art and performance art is well positioned to be the art form of the 21st century. Therefore, it is also extremely important that festivals and congresses centered around performance art happen. They bring together artists who differ in their distinct geographical and cultural temperaments, thus ensuring a constant influx of new ideas. They also provide an time based environment where the artists and the public can explore current contemporary means of artistic expression, communicate, pool ideas together and strengthening the bridges that link them further. The benefit of this exchange, whether artistic or personal, is a highly motivating factor for all those who participate. In the case of life following art, this collective artistic happening of performance artists is a service to themselves and to the society at whole.
 The concept of performance art has been debated and has continued to evolve. It is the pinnacle of contemporary art simply because it is time based. It is the performance artist who first defines the moment, which is later interpreted in other artistic medium of sculpture, painting, theater, film, dance or music. Performance art is the act of making art on site at the moment. Yet, even though everyone is allowed to make art, only a few dare to do so. So, To Do. Sun, 06 Sep 2009 17:00:03 +0200 http://sotodo.org/cms/Article39.html +++++++++++++++++++press release+++++++++++++++++++ Gallery SoToDo  16th SoToDo Congress of Performance Art 28 - 30. May 2009 West Sacramento   Gallery SoToDo together with California Stage in Sacramento and the John Natsoulis Gallery in Davis are planning a three day international congress for Performance Art in West Sacramento between Thursday the 28th and Saturday the 30th of May 2009. Theme: talk to me Where California Stage 1723 25th St Sacramento, California  95816, USA +1 916  451-5822 www.calstage.org Dates Start: Wednesday, 27. May 2009 departure; Sunday, 31. May 2009 Five days starting on Wednesday 27. May with the arrival of the artists in the afternoon. Congress dates are between Thursday 28. and Saturday 30. May 2009. Departure of the artists is on the 31. Sunday 2009. Times of Congress (Public Welcome) 10.00: Breakfast with the artists 12:00: Preparation for the evening Performance Art 16:30: Salon Café and Discussion. 19:00: Exhibition of Performance Art Participants This invitation has gone out to the artists who have participated in a Gallery SoToDo event over the past twenty years. A new participant to the congress is possible only through a recommendation from an artists who has already participated. What we offer We would like to emphasis that the congress is a meeting place and a forum for exchange in the true sense of the word. Our main goal is to create this space where artists and public can come together and exchange ideas, communicate and network. Within the framework of the Congress, there will be - Discussions; The afternoon is set aside for informal discussions moderated by the participating artists about performance art. It is a time for the public to learn more about the artists and to eventually participate in their evenings performance art events. - an Art Shop; We have included an Art shop within the congress to give participating artists the opportunity to sell multiples, their catalogs, CD or DVD, works on paper or other artifacts for under 100 dollars.  - a Docu-Kino  You will be able to show documentation of your work or of others at a small cinema at the congress. Please bring your videos in DVD or VHS format. A space will be set aside to present your work. - an Info Desk An Info-Desk is where you can display documentation in the form of catalogs, text or photos about yourself to the public. For more information about the congress, see the websites: www.sotodo.org www.calstage.org See you in Sacramento in May 2009 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Wed, 04 Mar 2009 23:59:40 +0100 http://sotodo.org/cms/Article38.html Resumee Tom Zabel 11.07 Die verschiedenen Aktionen haben sehr wohl die Vielfalt und Intensität dieser Kunstform unter Beweis gestellt. Auch war die Ausweitung auf den öffentlichen Raum eine Notwendigkeit, um die Nähe zum Alltag zu zeigen. Die Künstlerin- nen deckten eine grofle Bandbreite von unterschiedlichen Ausdrucksformen ab. So war von der sozialen Intervention eines Rollls Rolf Langhans, über die radikal-humorvollen Straflen-Performances von Onic' Art, dem lebensbejahenden, animativen Vodoo Zauber bei Theodor di Ricco und einer Erkundung der eigenen körperlich-psychisch-kulturellen Identität im global village durch Risa Takita, bis zum real vorgeführten Orgasmus (ohne sich zu berühren ...) von Beatri- ce Burrus formal und inhaltlich der gesamte Kosmos unseres Daseins spürbar. Letzteresagte zur Einleitung: "dies ist kein Spiel, sondern Realität" und sie hat mit ihrer 8 minütigen Performance gezeigt, wie frau mit einfachsten Mitteln ein beeindruckendes Zeugnis der menschlichen Existenz abzugeben vermag mit all der geheimnisvollen Abgründigkeit und allumfassenden Wahrheit der Lust. Das ist Performance Kunst at its best! Von ähnlicher Eindrücklichkeit war auch ihre Arbeit im Freien, welche auch nicht viel länger gedauert hat und einen ebenso minimalen Aufwand benötigte. Ein gefundener Karton, der so grofl war, dass sie knieend darin Platz gefunden hat, war das einzige Requisit. Sie hatte ihn extra von München mitgenommen. Auf den Längsseiten war jeweils ein Feld mit weifler Dispersionsfarbe bemalt. Auf der einen Seite stand Nichts und auf der anderen verboten. Auf der einen Stirnseite war ein kleines Loch ausgeschnitten. Sie krabbelte mit dem Karton im Sand vor einer Baustelle direkt neben der Strasse, auf welcher gelegentlich Autos und die Strassenbahn vorbeifuhren. Immer wieder rief sie Mama. Nach einer Weile zündete sie sich innen eine Zigarette an und blies den Rauch aus der Öffnung. Dann kroch sie aus dem Karton und zündete ihn an, indem sie eine Packung Streichhölzer ausleerte und sie entfachte. Sie begann nun um den brennenden Karton herum zu tanzen. Liebevoll und zärtlich kommentierte sie mit Gesten das "Sterben" des Kartons. Sie rekelte sich im Staub und kletterte schliefllich auf ein Absperrgitter. Die Endourance Performance von Peter Grzybowski spielte mit einem strengen Konzept und gekonntem Einsatz von Video-Projektion. ästhetisch wurde hier die Informationsflut der Presse kritisch befragt. Jean Christoph Petit zeigte in einer Solo-Darbietung männliche Selbstentblössung in vielerlei Bedeutung. Es ging um Sex, Gefühle, körperliche Grenzerfahrungen und archaische Momente. Ein Paradebeispiel für die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten eines Performers. Rolls Rolf Langhans zeigt in amüsanten Miniaturen, wie er sich Nichts vorstellt und Frederike & Uwe gingen das Thema mit ebenso viel Humor an, indem sie in ständiger Wiederholung die selbe Handlung vollführten, welche mit jeweils anderen Assoziationen zum Thema Nichts durchgeführt wurde und an deren Ende jeder Besucher eine Plastikhülle mit entsprechendem Aufdruck geschenkt bekam. Onic'Art schufen ein zum Teil für mich beklemmendes Endzeit-Szenario mit garantierter Katharsis. Amy Klement betrieb eine Verwirrspiel mit einer einfachen Rechenaufgabe, in der es galt, rastlos getrieben, hunderte Zahlen auf eine weifle Papierbahn zu schreiben. Am Ende sah das Relikt aus, wie ägyptische Hyroglyphen. Die 2 Österreicher, die ausser mir (ich bin hier lebender Deutscher ...) mitwirkten, bekamen einen Sonderstatus, welcher auch für Widerspruch gesorgt hat. Da diese Veranstaltung eher dem Konzept von Theodor di Ricco entspricht, gab es keine Auswahl, sondern, wer sich von den vielen Künstlern aus seinem Archiv angemeldet hat, durfte mittun. Ich hätte gerne jemand aus Österreich dabei gehabt und musste mir einen Kompromiss einfallen lassen, nachdem absehbar war, dass leibhaftig niemand kommen wird. Charles Kaltenbacher, der wie Roland Maurmeier schon bei der von mir geplanten und durchgeführten "Performance-Woche" 1996 mitgewirkt hatte, bot mir an, wenigstens mit einem Video präsent zu sein. Das Museum für moderne Kunst Salzburg schickte mir ein Exemplar. Es zeigt eine Aktion, die er im WUK 1997 aufgeführt hat, bei der ich (zufällig) anwesend war. Ein fantastisches Spiel mit 2 Spiegeln und ihm als Akteur, welcher mit einem Stab einen Rock'n Roll Kunst-Tanz vollführt. Es entsteht der Eindruck, eines sich ständig verändernden Organismus aus den absolut symmetrischen Bewegungen von 4 Akteuren. Roland M. machte in der selben Woche in Wien eine Art Performance, die Grundlage eines Videos wurde. Es wurde noch schnell fertiggestellt und mittels einer Botin per Zug einige Stunden vor der Präsentation am Innsbrucker Bahnhof übergeben. In dem Film sieht man R.M. mit einer Hasenmaske eine Riesen-Karotte von der Stadtgrenze (dem Feld) in einen Innenbezirk (der Bau) und dort in einen Hauseingang ziehen. Ich selbst habe den Schluss der abendlichen Reihe bestritten, so wie Theodor den Anfang machte. Ich war nackt und hielt eine transparente Glasscheibe. Vor mir lag am Boden ein grofler Stein. Der Titel "wer ohne Sünde ist...". Amy Klement war auch noch in der Stadt anzutreffen, wo sie mit einem speziellen durchsichtigen Kleid unterwegs war, gefolgt von 3 Herren (Onic' Art) in Anzügen, welche aus mehreren Dutzend Taschen bedruckte Zettel herausholten, die sie verbrannten. Auch ich ging im Anzug gemütlich von der pmk zum Franziskaner-Platz spazieren. An einem dicken Seil zog ich einen Teddybären hinter mir her ... Und es war wirklich eine internationale Geschichte, so hat z.B. Theodor d.R. seine Performance zuvor in Barcelona, Finnland, Krakau und Marseille gezeigt und Risa T. ihre anschlieflend in Berlin, Amsterdam und London. Tom Zabel 11.07 Sun, 07 Dec 2008 15:29:24 +0100 http://sotodo.org/cms/Article37.html Wed, 26 Nov 2008 12:48:25 +0100 http://sotodo.org/cms/Article35.html Walking into a room, removing a rubber ball from a pocket and bouncing it on the floor is performance art if the performance artist declares it to be such. Sitting in a lecture hall and watching someone dressed in yellow maneuver themselves to a seat can be considered performance art if the observer declares it to be such. Performance Art is does not have a beginning or an end. It happens. Whether it is named a manifestation, or an action, or a demonstration or simply, a foolish activity, it has always occurred. Performance art is everyday life.

 One can find elements of artistic manipulation representing culture from the dawn of civilization. The first art works were derived from stone or painted on cave walls. The preservation of the race has lead humans to be social. Through social networks, humans have learned that it is necessary to be creative in order to survive. Art is a means to communicate, to explain and to teach others how to live.

 When one studies the history of art, one can find evidence that artists have always used the fourth dimension, time, to express their message. It is therefore irrelevant to speak of a history of performance art, to drop names as to who was the first to do it and where it first appeared. What is important is to find the thread that links your cultural history to time-based events in contemporary life. 

 Why do we do the things we do? Why do we follow/adhere to certain social codes? How and why are these codes structured?

 In every society there are princes, fools and shamans who have set themselves apart by accepting an alternative way of life. These persons act within a micro-Machiavellian political structure of control. In this tightly controlled structure that has been established, the prince, fool, shaman or also the artist, is/is placed at the center and the public (the observer) are in the surroundings.

The artist sets an example for how to live (make art). The artist is at the center and is able to see everyone. This advantage allows the artist to act as a regulator able to manipulate every side for social change. The variations on the social codes represented by the artist are tolerated to a certain degree. In the case that the status quo becomes too omnipresent/oppressive and the society seeks alternatives ways to live, artists’ examples/the examples of artists can be used as a model for change.

 The artist is a pressure/release valve in the wheel of society, expressing concepts and ideas that balance the spectrum of society's consciousness, actions and deeds. However, for this privilege, the artist is trapped by the public focus and must manipulate every side in order to remain in the center.
 The role of the public (observer) is to be shown how to live (make art). The public is content to follow the example of the artist, and is freed from the responsibility of having to live (make art) for themselves. Their role is simply to experience. 

 This micro-Machiavellian political structure is in place for the preservation of society, and demonstrates a collective discipline on the part of the artist and the public in order to prevent a state in which everyone is living (making art) for themselves, or in short, a state of anarchy.

 Social through evolution, which therefore inspired creativity in communication, lead to the development of social codes. Within the social structures of a civilized society, they use time as a base for authentic expression. This creative expression, which has always happened, is today referred to as Performance Art.

Even though Performance Art has always existed, it is only recently that it has been given a name. The word Performance Art originated in the art academies as historians were attempting to define a generation of artists that was moving away from explaining their world in stagnate academic compositions in sculpture, painting and music, and exploring the fourth dimension, time, as a element of artistic expression.

 This was due to a great extent to a whole generation having grown up with television. Virtual consciousness had begun to evolve. Humans were moving much closer to experiencing events simultaneously. The vehicles of communication were no longer stagnate, fabricated out of stone or painted on a wall, and only to be shared by a few. The vehicle of communication was now global and instantaneous. 

 In Germany this effect translated into an art movement known as Fluxus, in which an object or act is taken and manipulated, thus giving it a new meaning. It developed from the concept debated during this period, the concept that everyone is an artist in the infrastructure of society. From the gardener, to the craftsmen, to those who make fine art. This concept led to the awareness that even though everyone is allowed to make art, only a few dare to do so.

 Performance art is the actualization to this concept. In the forty years since it has been labeled, the concept of performance art has been debated and has continued to evolve. It is the pinnacle of contemporary art simply because it uses of the fourth dimension, time. It is the performance artist who first defines the moment, which is later interpreted in other artistic medium such as sculpture, painting or music. Performance art is the act of making art on site at the moment. 

 Performance artists can incorporate one medium or combinations of various media to transmit their message, whether it is political, spiritual or aesthetic. If performance art is done in a space devoid of public, documentation is necessary to communicate the artist's message. What is most essential is that the method of communicating is honest and authentic. Repetition of another person's work for entertainment purposes is not performance art. 

 When we band together to express an alternative consciousness, we are romantic not knowing how or whether our ideas and actions might later justify the means. We change our society from within. As we progress, we see that our collective consciousness is later institutionalized by our own means. A major attribute of performance art is the ephemeral nature of it's being, and thus we have made the ephemeral into a commodity. The future of performance art lies in the marketing of this commodity. At which time there is a good possibility.

 To look into the future, it is necessary to examine the past. In Europe between 1840 and 1860, the secret police of Austria, Russian and Germany worked together to control the threat of revolution, something that had already occurred fifty years earlier in France. This period is referred to as Biedermeier. The same is occurring today. Terrorism is now the threat. This threat is not limited to the borders of any particular country. Though terrorist acts are site specific, security is global. In both cases, fear is firmly installed and governments implement laws that erode our civil rights. 

 We are retreat into our own four walls due to the threat of terror. The current outlet for free speech is through the internet. With the dawn of Web 2.0, there are not three, nine or fifty-six channels, there is only one. Television, which now provides entertainment, is being replaced by computer monitors, whether they are on a desk or hanging on the wall. Our social network has become, in part, virtual. We are free to choose what we experience. Art via the monitor will develop within this parameter and performance art can become its artistic form. In this case, art follows life, which in turn follows art. 

 It is extremely important that festivals and congresses centered around performance art happen. They bring together artists who differ in their distinct geographical and cultural temperaments, thus ensuring a constant influx of new ideas. They also provide an environment where the artists and also the public can explore current contemporary means of artistic expression, communicate, pool ideas together and create bridges that link them. The benefit of this exchange, whether artistic or personal, is a highly motivating factor for all those who participate.

 In the case of life following art, our collective action is a service to ourselves and to the society at whole. That is why I am here. That is why I do the things I do. So, to do. Thu, 26 Jun 2008 12:38:12 +0200 http://sotodo.org/cms/Article34.html Gallery SoToDo e.V. Lychenerstr. 9 10437 Berlin Deutschland sotodo@web.de www.sotodo.deå 49 30 44 3576 44 Einladung zum 6 Kongress für Performance Art präsentiert von Gallery SoToDo auf Schloß Broellin, Broellin Germany August 20 - 27, 2001 Ja. Alle Künstler, die in 15 Jahren bei Gallery SoToDo teilgenommen haben, sind eingeladen. Als ehemaliger Teilnehmer, hast Du die Gelegenheit, jemanden einzuladen. Jeder Kongress wird anders. Wir haben den Kongress auf sieben Tagen verlängert. Die ersten drei Tage erwarten wir die Ankunft der Künstler. Offizielle eröffnet wird der Kongress am Donnerstag den 23. und läuft bis Sonntag den 26. August 2001. Dieses gibt Dir die Möglichkeit andere Künstler kennenzulernen und zuzammen zuarbeiten. Wir haben uns entschieden dieses Mal mit einem Thema zu arbeiten: Politik Dieses Jahr haben wir kaum Fördergeld bekommen. Deshalb müssen wir eine Gebühr von 15,-DM pro Tag bzw. 30,-DM für Nichtmitglieder der Gallery SoToDo nehmen. Um Mitglied zu werden, überweise bitte 30,-Euro an Gallery SoToDo e.V. Blz: XXX X07 8400 KontoNr: 10020000. Das Kongress Gebühr wird für Ihre Ünterkunft und Verpflegung benützt. Wie immer gibt es am Kongressort ein Information Desk, Podium Discussions, Mail Art und einen Art Shop. Mail Art kann nun geschickt werden an: Gallery SoToDo the 6th Congress for Performance Art Schloß Bröllin 17309 Bröllin Mail Art wird auf dem Kongress ausgestellt und Teilnehmern an der Aktion wird ein anderes Mail Art Stück zurück geschickt . Kinderbetreuung während des Kongesses ist möglich. Bitte merken: Während des Kongresses, gibt es keine örtlichen oder zeitlichen Begrenzungen. Künstler sind für den Transport ihrer Materialien und Arbeit verantwortlich. Wir können nur eine minimale technische Ausrüstung garantieren. Bitte beschränkt daher Eure Bedürfnisse in diese Richtung. Nach dem Kongress, gibt es die Möglichkeite Eure Peformance Art in Szettin Poland und/oder Berlin Germany auszustellen. Weitere Informationen, gibt es auf unserer Website. Wir freuen uns auf August 01 Theodor di Ricco, ChristA Frontzeck, Torsten Römer +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Anmeldungsfomular für den 6 Kongress für Performance Art organisiert von Gallery SoToDo am Schloß Bröllin, Bröllin 20 - 27, August 2001 name address telefone email ich habe per Datei an sotodo.gmx hingeschickt., ______ein kurze aktuelle Vitae (nicht mehr als 10 Zeilen) ______ein paar persönliches Fotos ______ein kurzes Statement über mich und/oder zu meiner Arbeit ______eine selbstgestaltete Seite Title meiner Performance Art I möchte die folgende Künsterln vorschlagen. Ich habe diese Einladung kopiert und gegeben an: Sagst uns ob Du ernsthafte Interesse an einer Verlangerung deiner Aufenhalt hast und möchtest in Szettin und/oder Berlin nach den 6. Kongeß auszustellen. Es wäre eine Gnade für uns wenn Du diesen Informantion kopierst und per email an ......?........ schicktst oder per Post an der Addresse oben schickst. Danke ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Wie kannst Du mitglieder der Verein Gallery SoToDo werden und was Du bekommst. - rabatt an den 6. Kongreß für Performance Art (Gäste bezahlen 30,-DM pro Tag) - ein Katalog - ein Mitgliedszeitschrift - freie Eintritt an verschiedenen SoToDo Veranstantungen Mitgliedersbeitrag Hiermit beantrage ich die Mitgliedschaft im Verein Gallery SoToDo Den Mitgliedsbeitrag in Höhe von 30 Euro jährlich zahle ich im voraus auf das Konto:XXX X07 8400 bei der Berliner Bank BLZ 100 200 00 (red.nicht mehr aktuell) name anschrift PLZ Land datum Ja, Ich möchte Mitglied werden und habe 30Euro auf euer Konto überwiesen.________(bitte ankreuzen, gilt als unterschrift). Natürlich kann man immer mehr geben. Es gibt keine Grenze. Fri, 13 Jun 2008 14:41:28 +0200 http://sotodo.org/cms/Article33.html Dear My Friends Artists 30. August 2004 This is a co-Director of Art Performance Congress in SEOUL. We make a Site Internet www.seoulcongress,org Wed, 23 Apr 2008 00:17:24 +0200 http://sotodo.org/cms/Article26.html Complete list of artists 1987 - 2009 Gallery SoToDo ----------------------------------------2009------------------------------------------- Gallery SoToDo: Talk To Me 16. Congress for Performance Art 28. - 30. May 2009 Sacramento (California Stage) Johannes + Anna Bergmark Christa Biedermann Rita Barns-Szuskiewicz Fran Cottel Chris Dupuis Liza Fox Lewis Gesner Be Herrera Rik Maverik Gene Oldield Joseph Ravens Ken Siebert + Karl Theodor di Ricco Lynda Williams ----------------------------------------2008------------------------------------------- ----------------------------------------2007------------------------------------------- Gallery SoToDo: Nichts / Nothing 15th Congress for Performance Art 15. - 18. Oktober 2007 Innsbruck (pmk: Plattform Mobiler Kulturinitiativen) Beatrice Burrus Friederike & Uwe Peter Grzybowski Amy J. Klement Rolls-Rolf Langhans Ornic'Art Rochdy Laribi Jean-Christophe Petit Tristan Treins Theodor di Ricco Risa Takita Tom Zabel ----------------------------------------2006------------------------------------------- Gallery SoToDo: What are the current global, national and regional issues that are confronting us? 14th Congress for Performance Art 28. September - 8. Oktober 2006 Montréal Alexsis Bellevance Christine Bouvier Maria Cosmes Geneviève Crépeau + Matthieu Dumont Yan Duyvendak Phil Fryer Lilian Frei + Darja Unold Peter Grzybowski Lewis Gesner Jorge Hidalgo Tari Hito Katri Kainulainen Amy Klement Bryce Kaufmann Patric Lacasse Edwige Mandrou Jill Mc Dermid Non Grata Al Paldrok as Anonymous Boh Taje Tross as Funky Chicken Tanel Saar as Wallfucker Tuuliki Avango alias TUUL Toomas Kuusing as Little Tom Malissa J. Rockwell Sylvain Perier Nicolas Primat Theodor di Ricco Arai Shin Ichi Sean Smith + Ernest Truely Sandra Schaefer Willem Wilhelmus Yoyo Yogasmana ------ Gallery SoToDo: america, America, AMERICA 13th Congress for Performance Art 26. - 29. April 2006 Sacramento (Horse Cow Gallery) Non Grata Al Paldrok as Anonymous BOH Tanel Saar as Wallfucker Taje Tross as Funky Chicken Toomas Kuusing as Little Tom Gonzalo Alejandro Vargas Malinowski as Alias Talo Sybille Neeve as RUBENS Joaquin Alonso as Munoz Henriques Milissa J. Rockwood Amy Klement Ernest Truely Joseph Ravens Kim Kang Huan Youn Kim Cynthia Norton + Nico Jorcino Peter Grzybowski Willem Wilhelmus Theodor di Ricco Sandra Schaefer Phil Fryer Lilian Frei + Daria Unold Patric Lacasse Sindy Butz Johannes + Anna Bergmark Steve Vanoni Sean Christopher Auriole Johnstone Gene Oldfield Rita Szuszkicwicz Dirk Gail Robin Morris ----------------------------------------2005------------------------------------------- Gallery SoToDo: Münster und Frauen 12th Congress for Performance Art 28. Juno bis 8. Juli 2005 (Tripticon + Sputnikhalle) Münster Germany Nezaket Ekici Lilian Frei +Darja Unold Jorge Hidalgo JaMbS & Wogs Rubens Katri Kainulainen Bille Neeve Pekka Kainulainen Bryce Kauffman Amy J. Klement Rolls Rolf Langhans Alex Marcelo Mora Die Oralapostel Non Grata Anonymous Boh Wallfucker Funky Chicken FLY Little Tom Ville Remo Oasis Projekt Kang Kim Youn Hoan Kim Hae Sook Yong Rhie Joong Jae Outi-Illuusia Parviainen Silvian Perrier Tamar Raban Theodor di Ricco Sandra Schaefer Philip Fryer Ernest Truely Morgen Fischer ----------------------------------------2004------------------------------------------- Gallery SoToDo: Welcome Gold 11th Congress for Performance Art 07. November - 01. December 2004 (Open Space) Berlin Toni Elizabeth Alterberg Carl Beleites Alexis Bellevance Sylvian Breton Joan Caselles + Nieves Correa Antoine Chessex Paul Couillard + Ed Johnson Delectus Malys Angelo Valtchev Jan Suchanek Rafael Fromer Jessamyn Apolant Hannu Elenius Linda Granfors Christian Greenish Peter Grzybowski Aura Hakuri Matti Hikipää + Ari Taskinen Jorge Hilgado Minna Hint Filia den Hollander Kristiina Järvelaid Erik le K Katri Kainulainen Amy Klement Kristiina Kraft Patric Lacasse Lauri Luhta Marianne Männi, Minna Monnd´Ho Orion Maxted ORNIC'ART Christine Bouvier Rochdy Laribi Karin Papin Denis Clarac Marja Mikkonnen Alex Marcelo Mora Bille Neeve ´ Noisiv Jo Frgmnt Seamus O’Donnell Pessi Parviainen Pilvari Pirtola Jane Remm (estonia) Theodor di Ricco Salon Bruit Kate Donavan Martin Unkuentz S.P.38 (Sylvian Perrier) Saluluekip Robert, Anna + Lukas Jedrezjewski Markus Schmacke Meliton Sugar Tiina Tammetalu Tiina Tietäväinen Jaan Toomik Tom de Toys Alex Weber niwa yoshinori ----- Gallery SoToDo: Welcome Gold 10th Congress for Performance Art 6. - 17. September 2004 Seoul Korea Alexis Bellavance Patric Lacassem Sylvain Breton Sylvette Babin Alex Marcelo Jimernez Mora Jorge Hidalgo Orion Maxted Non Grata Andrus Joonas Marianne Mconni Mari Sobolev Sybille Neeve Taje Tross Tanel Saar Toomas Altnurme Toomas Kuusing Eric Demay Maria Mouries E SP38 Morgen Fischer Theodor Di Ricco Minna Chanky Matsumoto Inunko Joan Casellas Barbara Naegelin Yan Duyvendak Pharawi Phuphet Bui Cong Khanh Nguyen Pham Trung Hau R. Streitmater - Tran KIM Youn Hoan KIM Hyun Sook SUNG Nyung Kyoung YONG Hea Sook LEE On CHO Young Aah JO Yong Shin CHAE Song Hwa HAN Jemma AN Chi In Extra People(Team) KOPAS(Team) FFRODO(Team) ----------------------------------------2003------------------------------------------- Gallery SoToDo: Open Space 9th Congress for Performance Art 6. - 26. Oktober 2003 Berlin (Open Space) Djeff Babcock + Noa Nirmberg Christa Biedermann Thomas Bihling Alexis Bellavance Sylvain Breton Partic Lacasse Phillip Brehse Ulli Bomans + Victoria Fernandez Maria Cosmes Sophie Cournede Zackery Dempster Mimi Fadmi + W Christiawan Peter Grzybowski Incite (hamburg) Kera Nagel + André Aspelmeier NON GRATA Taje Tross Al Paldrok Tanel Saar Meeland Sepp Pomshiva Olle Meyer Tom Väike Katje N. Youn Hoen Hyan Sook Kim Filia den Hollander Lauri Lutta Aapo Kustaa Kunni Essi Kausalainen Leena Kela Tanja Koistila Heidi Lindberg Pilvare Pirtola Outi-Illuusia Parviainen Morlokkiarmeija (3 persons) christA Frontzeck Amy Klement Herr M. Minna Patrick Munck Cynthia Norton Salulu Ekip Robert Sacha Lukas Salon Bruit Seamus O'Donnel Jo Frgmnt Markus Hans Holgar S.P. 38 Michael Smacke Micha Stulle Theodor di Ricco Risa Takita Thikwà (5 persons) Ronya Randale Ahmed Shah Claudia Teschner Tom de Toys Uwe Wütz + Frederike?? + Astrid?? ----------------------------------------2002------------------------------------------- Gallery SoToDo: T...error 8. Congress Performance Art 18. - 20. Oktober 2002 Berlin Pankow (Garbady Zigarettenfabrik) Elif Arat Toni Elizabeth Altenburg Frank Arnold Alexis Bellevence Astrid Bonenberger Béatrice Burrus Marek Baraeth Mélanie Bédard Carla Borba Chromatic Field Axel Volmar Sciss Unkuentz (Martin Kuentz) Clemens Kraus Dr. Nexus Maria, Frank + Luna Mouriès Esteven Harold Friedl christA Frontzeck Noomi Fuchs Franz Hugo Mondo Huguelin Peter Gryzbowski Lauri Luhta Gato Leires Luc Kerléo Clemens Kraus Amy J. Klement Hyun-Sook Kim Martin Kuentz Youn-Hoan Kim Wladyslaw Kazmierzak G.G. Minna Edwige Mandrou Peter Metzler Patrick Munck Noisiv Seamus O'Donell Joffrey Guillon Jo Frgmnt Grys Jasmine Orphilla Ornic'art Rochdy Laribi Christine Bouvier Karine Papin Agnés Calvache Charlotte Mortier Pierre Jacob Jyri Pitkanen Jouni Partanen Nicolas Primat Paula Paajanen Theodor di Ricco Beate Ronig Ewa Rybska Olympia da Silva Christian Schmidt-Chemnitzer S.P. 38 Géova Amorim da Silva Claudia Teschner Tom de Toys Minttu Vuorenmaa Friederike von der Weppen Uwe Wulz Yorga ------ Gallery SoToDo: T...error 7th Congress for Performance Art 19. bis 26. July 2002 Paris 13° Les Voutes Frank Arnold Keity Anjoure Patricia D'Allessandro Tiana Belhome Peter Brzybowski Spela Belak Jean-Pierre Bonomo Alexis Bellevence Astrid Bonenberger Béatrice Burrus Camile Boitel Mélanie Bédard Carla Borba Julian Blain Crystal Distorsion Paul Couillard Chromatic Field Axel Volmar Sciss Unkuentz (Martin Kuentz) Candy Trash Eric Demay Dr. Nexus Tina Delhome Maria, Frank + Luna Mouriès Esteven Kemmith Hythel Franz Hugo Filia den Hollander Mondo Huguelin Be Davidson Herrera Jean Pierre Ive Ed Johnson Luc Kerléo Clemens Kraus Amy J. Klement Anna Kuszynska Martin Kuentz Wladyslaw Kazmierzak G.G. Minna Edwige Mandrou Peter Metzler Patrick Munck Noisiv Seamus O'Donell Joffrey Guillon Jo Frgmnt Grys Jasmine Orphilla Ornic'art Rochdy Laribi Christine Bouvier Karine Papin Agnés Calvache Charlotte Mortier Pierre Jacob Séverine Préhembaud Richard Piegza Theodor di Ricco Mathhilde Ribaut Chris Ruescht Ewa Rybska Nina + Torsten Römer Antonie Svobodova Christian Schmidt-Chemnitzer S.P. 38 Géova Amorim da Silva Reetah Szuszkiewicz Claudia Teschner Juhana Tainio Tom de Toys Tracee Westoreland Friederike von der Weppen Uwe Wulz Yorga ----------------------------------------2001------------------------------------------- Gallery SoToDo: Politics 6th Congress for Performance Art Schloss Broellin, Bröllin Germany August 20 - 27, 2001 Daniela Butch Claudio Frömmel Sophie Cournede Terry Dennen Ousmane Dia Filia den Hollander Theodor di Ricco Leka Dukagjini christA Frontzeck Amy Klement Clemens Krauss Roland Manske Ralf Menzel Elfi Müller Peter Müller Stephan Parayre Berit Petzsch Manon Rivier Nina Römer Torsten Römer S.P.38 Adriana Szabó Claudie Teschner Henrietta Thorslund Richardo Wende Fausto Cerboni Maidou Firmin Jean Luc Duraz Dominic Vanessa Wood ----------------------------------------2000------------------------------------------- Gallery SoToDo: 72 Stunden 5th Congress for Performance Art Schloss Bröllin, Bröllin Germany 24 - 28. August 2000 Ilona Alber D.L Alverez Elif Arit Arkady Judith Biehler Ulli bomans Stine Otto rinklou Christina Campo Hübner André Chi-Sing Yuen Martin Colden Sophie Courned Oskar Dawicki Eric Demay Filia den Hollander Petra Deus Theodor di Ricco J-Luc Duraz Petra Flierl Friederike & Uwe Noomi Fuchs Lole Gessler Pam Golden Alexine Good Anne-Lise Goret Carmen hoz Bedoya Franz Josef Hugo Amy J. Klement Gerd Kommann Inke Kühl Rolf Langhans Uwe Lauterkorn Maratok Edwige Mandrou Roland Manzke Peter-Michael Metzer christA Frontzeck Patrick Munck Nosè Irma Optimis Oral Apostel Papa Karlo & Friends (6 persons) Stephan Parayre Carmen Poppo Nicolas Primat Denise Shelia Puri Jurgen Josef Rebig Torsten + Nina Römer Markus Schaefer Christian Schmidt-Cheminitzer Joachim Seinfeld Julia Simonalli Ibrahim Sory Sidime S.P. 38 Ten Pen Chil Art Labor (2 Persons) Claudia Teschner Henriette Thorslund Meike-Maria Unvorstellbar Ricardo Wnde André Werner Simon Wickham-Smith Gerhard Zwickert ------ Gallery SoToDo: 72 Hours 4th Congress for Performance Art 6. - 8. April 2000 Sacramento Arkady Jim Albertson Chad Ballay John Berger Charles Curtis Blackwell Christina Campo Höübner Bill Carr Pat Dunsmore-Carrillo Andre Chi-Sing Yuen Brian Clark Joe Cleberg Martin Colden Patricia D'Alsessandro Melanie Bown Davis Radio Theater c/o Vince Hancock Diremakers c/o Greg Germany Theodor di Ricco Kele Duncan Valentino Ferandez Petra Flierl christA Fronzeck Maggi Frost Friederike + Uwe Brian Gorman Frank G. Hartley Be Davison Herrara Eric Hogan George Willian Holden Steve Holsappple Franz Josef Hugo Uwe Lauterkorn Craig Maclaine Ken Magri Edwige Mandrou Rik Maverik Manuel Mendez segovia Peter Michael Metzler Roland Manzke Patrick Munck Michail P. Neff Gene Oldfiel Irma Optimist Katajonokanranta Nicola Primat Rhett Larry Rodriquez Marcus Schaefer Kim Scott Christian Schmidt-Chemnitzer Ken Siebert Stephanie Skalisky Erin Smith Julia Stagg David E. Stone Cathxy Stone Reetah Suskiewicz Henriette Thorslun Steve Vanoni Simon Wickham-Smith Wrath Vera Ximenes Amy Yvonne Yu Gerhard Zwickert ----------------------------------------1999------------------------------------------- Gallery SoToDo: 72 Stunden 3. Congress for Performance Art 17. -22. June 1999 Berlin Prenzlauer Berg Toni Elisabeth Altenberg Analyse + Pedikküre Gert Anklam + Beate Gatscha Elif Arit Banana Lyte Valérie Bartel Johanna Bäumler Joachim Bayer Giot Berger Bianka Bertram Pedro Boese Gerard Boon Berger Godt Hanna-Christa Busemann Christina Campo Hübner Kadang Christanto Richard Crow Patricia D'Alessandro Petra Deus Helmut Dick Dottir Stine Otto Anne Mette Benneke Mecci Hampsted Christoph Bumont Andreas Schwankl Ralf Filges Kerthy Fix Friederike Uwe Petra Flierl Reinhold Gottwald Nicolas Griffig Igor Häber Anja Hachmann Freda Heyden Matti Hikipää Elke Kaiser Eva Kinader Miriam King Ulrich Krauss Reinhold Kühl Rolf Langhans Eric Leonardson Karen S. Lewis Freedom Lialios Sabrina Lindermann Sarah Marrs La Maleta Negra c/o Patricio Pumarino Dirk Meitzer Peter M. Metzler Monn d'Ho Melinda Moran Patrick Munck Christian Schmidt-Chemnitzer Oliver Scholten Hans Schuluze + Isa Adolphi Ingrid Schütz Maria do Sol Tom de Toys T-set Uwe Jonas Birgit Schumacher Heike Maria Unvorstellbar Vermooste Vieten Robert Weber Ricardo Peredo Wende Andreas Wolfsteiner Sabine Wojtera Barbara Wolters Stephan Wuthe Zazalie Gerhard Zwickert ----------------------------------------1998------------------------------------------- Gallery SoToDo: 72 Stunden 2, Kongress für Performance Art 18.-21. June 1998 Berlin Prenzlauer Berg (Kultur Brauerei) Toni Elisabeth Altenberg Analyse & Pediküre Gert Anklan Beate Gatscha Maria do Sol Elif Arat Banana Lyte Joachim Bayer Giot Berger Bianka Bertram Gerard Boon Johnny de Brest Hanna-Christa Busemann Christina Campo Hübner Richard Crow & Anna Scheer Patricia D'Alessandro Petra Deus Fee Tizadeh Fausto Fernós Ralf Filges Friederike & Uwe Nicolas Griffig Igor Häber Anja Halmah Hachmann Freda Heyden José den Hartog Freda Heyden Monn d'ho Alain Rivière Inter-Trans Berlin Ingrid Jejina Elke Kaiser Sabine Wojtera Eva Kinader Miriam King Ulrich Krauss Reinhard Kühl Rolf Langhans Eric Leonardson Carol Genetti La Maleta Negra c/o Patricio Pumarino Jennifer Malloy Sarah Marrs Dirk Meitzner Peter M. Metzler Patrick Munck Alistair Noon Cynthia L. Norton Gunda Oelmann Gabriele Oelschläger Arianne Olthaar Marjolijn van der Mey Irma Optimist Tatsumi Orimoto Nancy Pieffer Lothar M. Peter Hans-Christian Petersen Anton Petz & Lucia Dellefant Pomodoro Bolzano Jessy Rahman Wim van Egmond Manon Velthuizen Maria-L. Räihälä Theodor di Ricco Torsten Derk Römer Gisela Schattenburg Christian Schmidt-Chemnitzer Hans Schulze Isa Adolphi Ingrid Schütz t-set Birgit Schumacher Uwe Jonas Tom de Toys Heike Maria Unvorstellbar Highke Weng Deng Vermooste Vlöten Weber & Schuster Ricardo Peredo Wende Andreas Wolfsteiner Andreas Erswo Barbara Wolters Zazalie Z. 1 Ka M. Bosch Valérie Batel Johanna Bäumler Pedro Boese ddf e.V. Jana Kruspe Sven Leuthner Petr Zbornik Dottir Metti Hampsted Anne Lise Bennike Stine Otto Christophe Dumont Freedom Lialios Kerthy Fix Petra Flierl Daniel Genelli Anne Lise Goret Karen S. Lewis Sabina Lindemann Rik Maverik Marco Braun Miss Tigra Wolfsleeve Melinda Moran Picomeonass Nicolas Primat Joseph Ravens Eric William Ringsby Oliver Scholten Rose Schulze DJ Supamario Found Krozome 131 Stephan Wuthe Yorga ---------------------------------------1997------------------------------------------- Gallery SoToDo: 72 Hours 1. Kongress für Performance Art Berlin Prenzlauer Berg 19 - 22, June 1997 (Dock 11) Lindy Annis Peter Arlt Analyse + Pedikküre Ingeborg Broska Lucian Busse Alfred Banze Bianka Bertram Joachim Bayer Christina Campo Hübner Kadang Christanto Andrea Cichy Clemens Theresa Drache BBB Johannes Deimling Lucia Dellefant Duo Novaress Ralf Filges Friederike Uwe Petra Flierl Kalen Fischer Jack Frost Isa Genzken Ulrich Gottlieb Reinhold Gottwald Nicolas Griffeg Igor Häber Matti Hikipää Gabriele Hummel Wolfram Haack Carlos Hofman Wolfgang Hagekamp Anja Ibsch Eunice Maurice Miriam King Yvonne Lachmann Rolf Langhans Eric Leonardson Ulrich Lepka Banana Lyte Sarah Marrs La Maleta Negra Ken Magri Peter Maibach Peter Th. Mayer David Michaud Càrcamo Witwer Peter M. Metzler Christiane Mägele Narcisse Antal Nemeth Gunda Oelmann Gabriele Oelschläger Tatsumi Orimoto Corin O'Shanahan Lothar M. Peter Hans Christian Petersen Anton Petz Plankton + Suse Weiße Pomodor Bolzano Maria-Leena Räthälä Theodor di Ricco Sans Skruples Giesela Schattenburg Anna Scheer Christian Schmidt-Chemnitzer enno Stahl Showcrash Janis Somervill Taschukima Thatchers Hans-Jörg Taucher Tom de Toys T-set Uwe Jonas Birgit Schumacher Heike Maria Unvorstellbar Stephan US Les Voyageurs Ros Vaara Weber+ Schuster Bernd Wegener Barbara Wolters Jochen Wüstenfeld + Thomas Verner Domenico Zagara Zink Gerhard Zwickert ----------------------------------------1996------------------------------------------- Gallery SoToDo: Media Berlin Schöneberg (Ex 'n Pop) Sundays 10. November - 14. December 1996 Toni Elizebith Altenberg Frank Arnold Fernando Bryce Alajandra Carmona Wolfgang Hogekamp Uwe Jonas Uli Kraus Motamedi Christian Petersen Theodor di Ricco Lukas Seyfert Birgit Anna Schumacher Betti Stürmer David Michaud-Carcoma Wittwer Weber + Schuster Dida Zende ----------------------------------------1995------------------------------------------- Gallery SoToDo: Zwischen den Polen 15. - 31. Juni 1996 Krakow (Galeria QQ) Theodor di Ricco Antje Grabenhorst Lukasz Guzek Dida Zende Mike Zimmerman ----------------------------------------1994------------------------------------------- Gallery SoToDo: Hauptstadt Sacramento / Capital Berlin 03. Juni - . 24. Juni 1994 Berlin Prenzlauer Berg Syd Atlas Joachim Bayer Regina Conrad Gary Dinnen Petra Flierl Rebecca Gozion Volker Henze Sabine Hermann Melinda Johnson Rolf Lindermann Ken Magri Detlef Marschall Jack Nielson Christian Petersen Theoor di Ricco Paul Richards Michael Reich Kim Scott Stephanie Skalisky Martin Seidemann Julia Stagg Cathy + David Stone Mike Zimmermann Steve Vanoni Michael Voges Karla Woisnitza Didi Zende ------ Gallery SoToDo: Hauptstadt Sacramento / Capital Berlin 12 March - 01 April 1994 Sacramento Gert Anklam Joachim Bayer Chris Cobb Regina Conrad Petra Flerl Ted Finn Teresa Fox Rebecca Gozion Nathan Jones Volker Henze Sabine Herrmann Rolf Lindemann Ken Magri Detlef Marschall Jack Nielson Christian Petersen Christiana Redeker Michael Reich Martin Seidemann Stephanie Skalisky Julia Stagg Cathy and David Stone Christiana Redeker Theodor di Ricco Kim Scott Steve Vanoni Michael Voges Karla Woisnitza Mike Zimmerman ----------------------------------------1993------------------------------------------- Gallery SoToDo: The 4th Biedermeier 25- 28. Febuary 1993 Sacramento (I.D.E.A. Gallery) Deborah Allen Frank Brooks Roni de Goter Kim Hallow Be Herrera Melinda Johnson Mary King Eoin McGloughlin Julian Mills Micheal Neff Sherri Regen Paul Richards Dexter Smith Stefanie Skalisky Julia Stagg Kathy Stone Cathleen Swanson Reetah Szuskiewicz Steve Vanoni ---------------------------------------1992------------------------------------------- Gallery SoToDo. Postkarte April - December 1992 Wednesday and Thursday Berlin Syd Atlas Tone Avenstroup Inke Bergsten Djeff Babcock Lynn Book Joy Cutler Hans Petter Dahl BBB Johannas Deimling Ewan Cameron Maj Green Sean Griffen Nathan Grozay Cheb Hoffmann Grace LaLuna Bridge Markland Rik Maverik Steffen Müller Hade Petersen Detlef Siegert Betty Stürmer Harri Schemm The Schopenhauers Hans Jörg Tauchert ---------------------------------------1991------------------------------------------- Gallery SoToDo Gallerie Bellevue Berlin 30. Mai - 2. Juni 1991 Inge Bergsten Fernando Bryce Cheb Hoffmann Theodor di Ricco Betti Stümer Dominico Zindato Gallery SoToDo: Das 4. Biedermeyer Amsterdam: W139 8 - 22 Febuary 1991 Joep van der Borgh Inke Bergsten Dirk Braekmann Joy Cutler Funny von Dannen Markus Eberwein Antje Fels Rebecca Gozion Matti Hikipaa Mondo Huy Anna Homler Cheb Hofmann Bernd Knöller Simon Newby-Koschwitz Hauke Lanz Brigitte Markland Willem Nell Hans Christian Petersen Matt Ranger Theodor di Ricco Stephanie Skalisky Florian Trümbach Vincent Lavalee Lynda Williams Birgit Wollny Mike Zimmermann Dominico Zindato ---------------------------------------1990------------------------------------------- Gallery SoToDo: Furniture 10. - 13. May 1990 San Francisco Daniel Bernick Theodor di Ricco Taryn Fling Rebecca Gozion Santie Huchaby Linda Jo Mary King David Lugee Robert Marler Marie Maxie Luis Naguiera Michael Neff Steve Okun Kim Scott Anna Homler Rika Ohara Scott Schat Robert Molossi Markus Eberwein Marco Fuoco Mike Nelson Joy Cutler Simon Newby-Koschwitz Wendy Brummer Daniel Canales Pam Holland Lynda Williams ----- Gallery SoToDo: Furniture 26. April. - 06. May 1990 Sacramento (I.D.E.A. Gallery) Arthur Butler Wendy Brummer Joy Cutler Shane Clayton Markus Eberwein Veronique de Goter Rebecca Gozion Melinda Johnson Mary King Ken Magri Robert Marler Stephen D. McGeary Micheal Neff Simon Newby-Koschwitz Mike Nelson Theodor di Ricco Stepanie Skalisky Reetah Szuskiewicz Dexter Smith Lynda Williams Kim Scott Urban-O Steve Vanoni Todd Walton Birgit Wollny ---------------------------------------1989------------------------------------------- Gallery SoToDo: Blank 23. November - 3. December 1989 Berlin Schöneberg (Ex 'n Pop) Aziz The Great Caruso Jay Oliver Reiner Theobald Bill Maceri Brigitte Markland Lynda Williams Lindy Annis Brüssel Project Matthias Wittekindt Christian Burnmeister Suzanne Kukkies Julianne Gabriel Joy Cutler Hans Christian Petersen Florian Trümbach Maurice Jones Boris Aljinovic Kathleen Micheal Ben Fowler Markus Eberwein Co Casper ----- Gallery SoToDo: Money and Berlin 04. - 25 . March 1989 Sacramento Linda BaBella Reetah Barns Margret Boone Wendy Brummer Yvonne Bryte Pat Carillo Bill Caruthers Greg Diricco Theodor di Ricco Marco Fouco Rebecca Gozion Jimmy Hargis Julie Harris Temple Harris Richard Herrera Andy Jeager Linda Jo Ken Magri Robert Marler Bob Parsley Brigitte Reichl Paul Richards Heike Schmid Kim Scott Stephanie Skalisky Dexter Smith Monte Solario Julia Stagg Ronnie Stelling Jan St. James Lance Van Cleve D.R. Wagner Todd Walton George Westcot Lynda Williams Steve Vanoni ---------------------------------------1988------------------------------------------- Gallery SoToDo; Fun Berlin Schöneberg (Fisch Labor) 20. Aug - 04. September 1988 Lindy Annis Christian Bredholt Thomas Bucher Simon Edmonds Aziz Elhad Kurt Fischleimen Ben Fowler Luna Goldstein Michele Handeman Charlote Jansen Pat Lanagan Klaus Limpke Christian Mazet Simon Newby-Koschwitz Mirik Margarete Pape Hans Chiristian Petersen Theodor di Ricco Tim Roberts Scarlet Scardanelli Scott Shatz Christian Spork The Schopenhauers Florian Trümbach Thomas Thiel Alois Vonderrohn ----- Gallery SoToDo; Staat Kirche Geld Berlin Charlottenburg, Kreuzberg, Schöneberg 01. - 31. Juli 1988 Lindy Annis Ma-Lou Bangerter Henri Clerval Simon Edmonds Moss Fitzpatrick Luna Goldstein Suzanne Kukkies Pam Holland Günter Hornberger Bernd Jestam Patrick Lanagan George Leitenberger Klaus Lipke Marve Louwien Christian Mazet Brigitte Markland Mirik Simon Newby-Koschwitz Axel Nestle Margarita Pape Angel de Palidaz Hans Christian Petersen Peter Marie Schäfer Christian Spork Betty Stürmer Bruno Stefanoni The Schopenhauers Javier Tardido Martin Tohl Lynda Williams Ades Zabel Alessendro Zegal The Guitar Monkeys ----- Gallery SoToDo; Sex Berlin Schöneberg 08. März - 01. April 1988 Sylvester Anthony Hade Anderer Ilker Apondin Lindy Annis Bryin Abraham Priscilla B Buddy Bates Ma-Lou Bangerter Peter Crippen Chong-Ha Choang Ramon and Debie Cali Funny von Dannen Rolf Droge und Juri Theodor DiRicco John Epstein Simon Edmonds Lothar Fiedler Ben Fowler Aylin Gözkawa Jurgen Gassler Friedrich Gubka Harry Haas Knut Hofmeister Ulli Ingenbold Judi Jensen Bernard Jenkins Theo Jürgensmann Stephanie Konrad Will Kellers Simon Newby-Koschwitz Suzanne Kukkies Machaele Kahabka Carolyn MacCarthney Brigette Markland Christian Mazet Rik Maverik Bill Maceri Roland Münzer Alex Mc Guire Jay Oliver Giesela Müller Jacques Nobili Uganna Okiwa Margarete Pape Alexis Pope Oscar Rohier Paul Rasckow Norbert Reitz Kregor Samst Heike Schmid Scarlett Scardenelle Bruno Stefanoni Florian Trümbach Jan-Rainer Ubersezig Sebastian Wagner Klaus Wilkans Marcus Waibel Suzi Wetzel Claus Welmanns Alan Wilinson Mathias Wittelkinkt Flor Wolf Mim Yofrida Ades Zabel Zam Cordula Die Babouche Vanilla Gorgon Duo Ayarza The Schopenhauers Cry Out Das Herz --------------------------------------1987------------------------------------------- Gallery SoToDo: Politics July 4, 1987 Sacramento Kevin Adams Dan Bernick Bill Currothers Patrick Connolly Roni De Gorter Theodore Di Ricco Julian Faulkner Mark Fuoco Miles Herman Andy Jaegar Melinda Johnson Ken Magri Robert Ray Paul Richards Kom Scott Thad Selmants Stephanie Skalisky Ronnie Stelling Steve Vanoni The Squishies Urban Tribe The Sone The Screaming Pygmy Orchestra Pollution Circus Gene Avery Eric Brandon Ground Chuck Lisa Ferrell Ted Finn Theresa Keyser Marya Drogstag Linda Jo Morton Scott Soriano ----- Gallery SoToDo: Religion / SoToDo equals its Gamut April 1987 Sacramento (this list is not verified, no record of artists) Gene Avery Wendy Brummer Arthur Butler Ground Chuck Doug Crumpacker Amy Crumpacker Theodor DiRicco Marco Fuoco Julia Harris Brian Gorman Scott Jones Herb Kritzer D.L. Kennedy Andy Jeager Andy Landers Jim Normington Michael Nelson Debra Patterson Sean Powers Ray Rill Stephani Skalisky Kim Scott Dexter Smith Jan Michelle Smith Jukka Pekka Selin Lynda Williams Steve Vanoni The Screaming Pygmy Orchester Urban Tribe ----- Gallery SoToDo: Sex, Sin and SoToDo Febuary 1987 Sacramento Gene Avery Wendy Brummer Arthur Butler Ground Chuck Doug Crumpacker Amy Crumpacker Theodor DiRicco Marco Fuoco Julia Harris Brian Gorman Scott Jones Herb Kritzer D.L. Kennedy Andy Jeager Andy Landers Jim Normington Michael Nelson Debra Patterson Sean Powers Ray Rill Stephani Skalisky Kim Scott Dexter Smith Jan Michelle Smith Jukka Pekka Selin Lynda Williams Steve Vanoni The Screaming Pygmy Orchester Urban Tribe Thu, 14 Jun 2007 12:09:14 +0200 http://sotodo.org/cms/Article20.html Dear Anne (Bertrand at Skol, Montréal) and all,   I just wanted to drop you a line of thanks, as well as a few comments on the Viva Montreal Art Action.  I admit I came to it not knowing exactly what to expect. I had sent some material off to Theodore in Berlin some time ago, not even aware of the festival, and found myself invited to it.  As it happened, I was attending another festival before it, but was able to attend the last four days. Already underway when I arrived, I felt myself very quickly absorbed into something with a very real collective feel to it.  The work I saw ranged broadly from humorous, short to extended, intense pieces that were almost too much to take in. And above it all, with the very active kitchen and common spaces, was the sensation of a common purpose- many had performed previously together in Sotodo events elsewhere, so there was a feeling of participation, if not direct collaboration, which gave the work a warm and safe feeling, even if it was anything but warm and safe in content or form. Events, though programmed in advance, were subject to adjustment and change. Rather than creating confusion, this generated a spontaneous, semi-improvisational framework- in which pieces could find their own ideal time, location, and fit with other presentations.  I was myself asked if I could change the location of my performance from the swimming pool area to a different space while another performance, which required more set up time, used the pool space. I accepted this adjustment, and was glad I did, as the alternative space worked perfectly. Regardless, I would have adjusted to change- as this was a distinctive quality of this event, and I was happy to change my plans to accomodate fellow performers.  Others here would have done the same. Thanks again, Anne, Patric, Alexis and Bene and Theodor for organizing this event.  Walking the distance between one performance location and another, I was struck by the fact that I was running into other performers- who would nod, or stop to talk or say hello- this instant community of performers from around the world was quite astounding. I was in Montreal again a few weeks ago, and expected to bump into these people I'd met and gotten to know, but of course, that is the sad part of international events- this instant community is so temporary. But of course, we meet ago around the world, we hope.  I wanted to point to a couple of performances that struck me. Yoyo Yogasmana from Indonesia presented a particularly strong performance in which spectators/ other performers suspended him and pulled at him from ropes attached to all parts of his body- the level of trust in this piece created a familiarity and care that made audience/ artist separation a meaningless thing- I saw him perform again at a gallery in Boston USA a little later- he presented another piece in a smaller more intimate space, but the trust was still there- and the interesting contrasting of traditional forms with his own unique performance asthetic, through which he creates his own  relationships- between contemporary Indonesia- and the idealic past as presented in other forms, such as travel literature, and so forth- an organically political piece as I saw it.  Julie Andree T. performed- I also saw her again shortly after this performance as well. Her images also reach out to others, using a vocabulary of sensitivity and deeply resonant, though visually beautiful, series of  actions- there was a universal quality to these sometimes eccentric gestures- fragility, perhaps a hint of sorrow- this was of course my own reaction- yet I doubt her performance was viewed unmoving by anyone. It seems a little unfair for me to single out two performers from this festival to talk about, but they were quite exemplar of the whole, though each artist was unique, and brought singular attributes of there own.  I feel this festival, with its casual, collective tone, and intensive scheduling should be a model for other festivals- of course, also for a second festival in Montreal as well- it seems to me to be what performance festivals should be about- energy, art, conversation and dialogue- people- coming together in a constructive, creative way- a model for much more than art. This was suggested in what I thought was a very important "symposium" that took place and was for me quite surprisingly well attended- even if mostly an audience of artists, for me, this was important- it indicated a general interest on the part of some ( I don't think that contradictory) in the issues discussed, collectivity being primary- can a collective exist, what does it mean, etc.. recently meeting various artists from the CZ Republic, through Mobius' own international festival (of which I am a member) as well as recent experiences I had in Poland- it may now be the only question worthy of talking about-for me- it seem to me to be of most importance for artists to suspend the also important individual striving- for their ideal(s) or objects- and think about the importance of the strength in numbers- of artists- who are so independent- we are in a world or groups and organizations- Viva Montreal represented an invitation card of sorts-to enjoy a few days of possibilities-I have been thinking about something recently- I have called it "surrogate performing" and it has a stringy theory I wrote behind it and so forth- but the idea is that a person at a remote location can perform as you- with your name- maybe a piece you write and send- but better yet, getting to know YOU and understand your work- and at the crucial moment of performance, like through some ritual tranfiguration, becoming the other. I suggested this to an artist, that I might "be" her, feeling rather timid- she wrote back and said everyone could be her- I thought, well, this is her, of course, but then, I'm starting to think I should expect this- it is kind of an ideal, I think, highly evolved for an artist to think this- but, we are all evolving- maybe we all become one organism. That might be nice. I hope Viva Montreal happens again- it would be good to see such an organism, a little farther along the evolutionary art chain, ooze down the familiar streets od Montreal, toward the next gallery or appropriated alternative swimming pool or tennis court. - Lewis Gesner  HYPERLINK "mailto:lewisgesner@yahoo.com"lewisgesner@yahoo.com Mon, 29 Jan 2007 22:22:52 +0100 http://sotodo.org/cms/Article19.html date de texte: 2007 Je suis arrivé le 26. September 2006 à 19:40 à Montrèal. J'ai passé la securité avec ma combinaison orange comme dans la prison de Guatonimo Bay à Cuba. Je n?ai aucun objet en métal sur moi et je porte des sandales en caoutchou. J?ai pris une bouteille d?eau et il a fallu que je boive toute la bouteille avant de passer dans le monde international des voyageurs volants. J?ai rempli ma bouteille en plastique à la fontaine d?eau potable à deux pas du contrôle. Le vol n?était pas si long, sept heures entre Hethrow et Trudeau. J?ai vu deux films: Da Vince Code et Harry Potter 4. J?ai bien aimé les deux. Patric Lacasse et Alexis Bellevance sont venus à l?aéroport me chercher. La dernière fois que je les ai vu, c?était á Berlin, á Open Space en 2004 pour le 11éme SoToDo Congrès d?Art Performance. Á cette époque, Sylvain Breton était depuis deux ans avec leur qroupe, depuis il l?a quitté. Tous les trois, ils avaient demandé au public de quitter l'espace Open Space, puis ils l?on vidé de tout le mobilier, ils ont tout déménagé complètement. Une heure aprés, le public a pu rentrer dans un espace tout propre, bien parfumé avec les odeurs de nettoyage. Je suis aux bains St. Michel, un ancien bain publique. La piscine est vide, l?intérieur est tout carlé. Patric et Alexis ont encore tout nettoyé. Ils ont transformés un bain public sale et vide de tous les nageurs depuis plus de dix ans, en un espace respectable pour la présentation d?art performance. Cette fois pour le 14éme SoToDo Congrès, ils ont continués leur performance et bientôt, les artistes et le public vont être accueillis. C?est pendant le 10éme SoToDo congrès à Séoul que ces artistes du Québécois ont proposé leur ville comme hôte pour un SoToDo congrès. Pendant deux ans, après les congrès à Berlin, Münster et à Sacramento, ils ont mit en place la plate-forme pour le 14éme Congrès à Montréal. Pour cela, Patric et Alexis ont réunis ensemble six espaces et plusieurs personnes intéressés par l?art performance à Montréal afin de monter une organisation appelé ?Viva! Art Action?. Patric et Alexis ont tout lié : les idées et les ressources des six, leurs propres énergies et celle de la Gallery SoToDo pour le 14éme Congrès. Cette configuration a déjà réussi. Je suis très étonné du nombre de personnes que je vois en train de travailler autour de moi ainsi que par les matériaux qu?ils ont amené jusqu?ici. Je me sens comme un dieu en France et je suis fière que l?organisation Gallery SoToDo soit le but de leur collaboration. Peter Gzrybowski, Jorge Higaldo, S.P.38 né Sylvain Perrier et le groupe NonGrata (Al, Tajé, Tanal, Tomas et Tuul) d?Estonie sont arrivés. Il n?y en a que cinq. Je crois qu'il en manque trois dans la groupe de NonGrata. En tout il y aurait 36 artistes qui participent, mais je serai sûr du nombre seulement après le Congrès. J?aime bien le moment où les artistes arrivent. C?est beau de revoir mes collègues qui viennent de loin et de les faire connaître aux artistes qui participent pour la première fois. J?adore les conversations, les présentations des projets entre nous. Chacun des congrès recharge mes batteries et ainsi je peux me lancer sur le prochain. Les artistes du congrès sont logé chez l'habitant, plutôt qu?à l'hôtel, l'hébergement chez des privés est un point essentiel pour le développement des contacts pour tous les participants. Je suis logé chez Jeanne Bellevance, la mère d?Alexis. Hier, nous avons eu un tête-à-tête en épluchant ses tomates italiennes pour une sauce. Elle est brodeuse pour la haute couture et après les tomates, elle m'a montré son travail. Il commence à faire froid le soir. J?ai oublié mes vêtements en plastique jaune. Pendant les deux semaines chez Jeanne, je suis rentré dans un rythme de vie dès le matin. Je prends mon petit déjeuner avec beaucoup de café et je mange des bagels avec le fromage cheddar. (Je suis dans le quartier juif ascétique où il y a une boulangerie à bagels qui est ouverte 24h sur 24h.) J'écris mon journal, je fais ma toilette, j?arrange mes affaires, je bois encore un café et je fume un joint. En fait, je suis toujours en train de travailler. Dés que je me lève jusqu?à ce que je m'endorme. Pour moi, il n?y a pas de chômage. Je divise le travail en deux sortes, soit en une activité de valeur, ou soit en une activité lucrative. Souvent, je ne suis pas payé pour mon activité de valeur. Alors qu?á Montréal, je touche un cachet pour une activité que j?aime faire. 30 Septembre 2006 Dans le quartier Mile End à Montréal Au Bain St. Michel, je me retrouve encore dans une cuisine. S.P.38 prépare le repas du soir et ca durant de tout le congrès. Le SoToDo Congrès commence le 2. Octobre 2006. Une semaine avant, chacune des six organisations se présentent dans leurs propres espaces ; ce soir, La Centrale. C'est un espace qui a souvent organisé des festivals d?art performance. Hier, l'espace ?Dare-Dare? a organisé un happening dehors dans le parc Sans Nom, un terrain vague au-dessous d?un viaduc au coin des rues Clark et St. Laurent. Je l?ai trouvé brillant. Pendant deux jours, les artistes ont exposé plusieurs actions 'work in process' et à durées variables. Ce qui m?étonne ici à Montréal, c?est que le public puisse comprendre sa place vis-à-vis d?une performance, il respecte cette nouvelle forme d'expression artistique. J?ai fait le tour à pied de la ville hier. J?ai vu les six espaces et rencontré les organisateurs. Anne Bertrand de Skol et Ste. Bénédicte Loichmol la stagière, Anesssa et Roxanne de La Centrale, Catherine d?Articul, Matthieu de Clark, Geneviève de Praxis et Jean Pierre de Dare-Dare et Eric Letourneu de Viva! Art Action. Tous les gens que j?ai rencontré sont très à l?aise, très décontracté. Je ne sent pas le stress qui vient normalement avant un congrès. Ils ont bien choisi cet ancien bain publique désaffecté pour un congrès d?art performance. Patric a construit les tables en bois pour la salle à manger, pour la cuisine des étagères et un plan de travail. Maintenant, trouver un mixer est le plus important car S.P.38 en a besoin pour la soupe qu?il vient de préparer. On mange bientôt! 1. Octobre 2006 chez Jeanne Je suis enrhumé et à cause de ça, je suis gaga. Mais, comme il y a beaucoup de personnes intéressantes ici, je ne veux pas manquer un instant : Negnjill (née Jill Mc Dermid) et Malissa, deux femmes de Brocklyn qui appartiennent à NonGrata et Yoyo Yogasmana sont venus. J?ai vu plusieurs performances des artistes de Montréal hier. À La Centrale, deux artistes ont collaboré pour la première fois. Les deux sont connus dans le monde de la performance à Montréal ; Sylvie Tourangeau et Pierre Beaudoin. J?ai remarqué un point commun entre les artistes et ceux de Dare-Dare. Ici à Montréal, les performances prennent comme point de référence le théâtre de rue. Ils travaillent sur le processus et la gestuelle. Une fluidité entre chaque objet qu?ils utilisent. Le concept et l'action sont simple mais la réalisation est complexe: la transformation du processus et du geste dans un fait complexe pour revenir à une idée simple. Après cette performance à La Centrale, les participants du 14ème congrès sont retournés au Bain St. Michel où nous sommes restés jusqu?à l'aube. Quand je suis entré chez Jeanne Bellevance pour dormir, elle revenait d?une fête de chez ses voisins. On s'est croisés dans la cuisine et nous avons fumés et bu du whiskey. Elle m?a confié son sentiment d?être Québécoise, d?être francophone, d?être une minorité et de lutter pour la préservation de son îlot de culture dans une mer massive anglophone tout autour d?elle. Je me suis endormi content hier soir. Je suis dans un bain-marie avec des gens que je respecte, j'apprécie leur démarche, j'apprend d?eux, mais malheureusement, je reste parmi eux pendant trop peu de temps. 2. Octobre 2006 Pour chaque congrès, il y a un thème. J?aime travailler avec un point de départ. J?aime aussi voir comment les artistes interprètent le thème selon leur provenance géographique et historique. Habituellement, les participants du congrès précédent décident du thème pour le prochain. Mais au 13 congrès à Sacramento, nous n?en avons pas eu l?occasion. Pour le 14ème SoToDo Congrès d?art performance, j?ai écrit un essai sur les thèmes possibles. J?ai demandé quelles sont les problématiques mondiales, nationales et régionales auxquelles nous sommes confrontés aujourd?hui? Il y a en Irak, une guerre à laquelle plusieurs pays participent et leurs actions militaires déstabilisent une bonne partie du Moyen-orient. Est-ce le début de la Troisième Guerre mondiale? Il y a un génocide au Soudan, et la Corée du Nord est un état arrogant. Les Nations-Unies font très peu, se limitant aux discours diplomatiques pour la forme. Les actes terroristes visent des endroits précis mais la sécurité est maintenant renforcée partout. La peur s?installe et les gouvernements instaurent des lois qui briment les droits de la personne. L?extradition et la prison sans procès sont maintenant choses possibles. Il y a eu les croisades, maintenant il y a le djihad qui à son tour engendre le fondamentalisme. Nous vivons dans un monde de globalisation, où la technologie nous a rapprochés de façon virtuelle. Mais nous tenons toujours au concept de nation, et l?immigration et l?intégration font l?objet d?un contrôle serré. Les marchandises, bien que régulées par des tarifs commerciaux, traversent les frontières, mais les marchands n?ont pas de pays. Le capitalisme mondial, sous l?apparence de la démocratie, à la vie belle. On est soit pour, soit contre ; il n?y a pas d?entre-deux. Qu?est ce qui a vraiment changé? Il y a autant sinon plus de gouvernements socialistes que pendant la guerre froide. Et tout autant de populations pauvres et d?enfants qui meurent de malnutrition. De l?aide est constamment acheminé mais elle crée, à son tour, une forme de dépendance. Y a-t-il un avenir, ou est-ce que se sera plus ou moins pareil pour les 94 prochaines années? Tous ce qui est nouveau n?est pas nécessairement bon ; l?automobile, l?énergie nucléaire, l?agriculture génétiquement modifiée, le spam. Tous ce qui est vieux n?est pas nécessairement mauvais ; l?air pur, l?eau potable et la nourriture saine. Vivons-nous mieux ou moins bien qu?au siècle dernier? Qui ou quels sont nos modèles? En qui ou en quoi pouvons nous croire? Y a-t-il encore des héros? Des héroïnes? Qui n?a pas peur de poser les vraies questions? Pourquoi avons-nous lutté afin d?apporter un changement positif ? et avons-nous réussi? La surpopulation épuise les ressources naturelles. Les gens ont faim, l?eau potable se fait rare. Les pandémies comme la grippe aviaire et le sida sont une réalité. Le système immunitaire de la terre est affaibli. Son climat se réchauffe, s?éteint. La pollution, qui découle de notre besoin ? et de notre avidité ? d?acheter, de vendre, de faire du commerce, de produire des biens de consommation pour faire du profit, est un mal nécessaire. Un monde divisé par les conquérants des XIXe et XXe siècles ; résultat : les pays industrialisés, ceux en voie de développement et le tiers-monde. Au XXIe siècle, la Chine deviendra une superpuissance et les États-Unis, un empire en déclin. Nous vivons dans un nouvel ordre mondial et la démocratie n?y fonctionne pas toujours. En tant qu?artistes de la performance vivant dans la seconde moitié de la première décennie du XXIe siècle, notre but est de définir l?esprit du temps. Nous exposons notre travail dans la 4e dimension du temps. Les artistes de la performance sont les plus actuels, leurs antennes sont aiguisées; ils sont comme des baromètres qui transmettent un message, exposant quelque chose qui va au delà des races, des nations, des économies, de l?éducation, des sexes et de leurs frontières implicites. C?est notre message qui expose une conscience commune. Il sera intéressant de voir comment les artistes présentent ces thèmes. A la fin du congrès, ils rendront compte de leur conscience commune par les performances qu?íls exposent. 3. Octobre. 06 à Skol Blvd. Blvd. St. Catherine. Montréal. Lumière grise mais le temps est encore agréable. Le congrès commence aujourd?hui. La première présentation du congrès est à Skol. Tout le monde est busy. Patric Lacasse et Alexis Bellevance aident Peter Grzsybowski pour la technique de sa performance qui est pour bientôt. Benoît de Skol corrige mon essai sur les thème de 14e SoToDo Congrès. Anne Bertrand, directrice à Skol, coordonne les activités de tous les gens autour d?elle. Bénédicte, dit Ste. Bénédicte téléphone dans le couloir. Pour elle, il y a toujours des petites choses à organiser. Moi, je dois ouvrir avec une présentation de la Gallery SoToDo et donc, je commence avec l?explication du Nom SoToDo. C?est trois petit mots en anglais qui, ensemble, font une phrase complète. C?est aussi le sens de mon travail. Alors, fait-le. So, to do. Le premier événement de SoToDo s'est passé à Sacramento, il y a presque vingt ans. En 1987, j?ai loué un espace commercial pour un mois. Sur le thème ?sex?, les artistes visuels ont exposé leur travail et chaque soir, il y a eu des performances. J?ai continué à organiser des événements chaque année entre ces deux villes, Sacramento et Berlin et en 1991 à Amsterdam. Dans les années qui ont suivie, j?ai amélioré le concept et l'organisation de la Gallery SoToDo. En 1997, le premier congrès d?art Performance s'est fait à Berlin. (Je n?aime pas le mot ?festival? pour un réunion d'artistes de la performance. Nous ne sommes pas réunies pour faire le fête et nous ne sommes pas toujours festif.) Ce congrès était un retour aux sources. Après dix ans d?expérience, j?ai trouvé le moyen de faire un congrès plus efficace: meilleur pour ma santé, car elle est ma plus importante ressource. Vingt ans après, je vois que cet état d'esprit collectif a une conscience commune face au marché de l'art. Les artistes ont réalisés que le travail produit n?ai pas une forme commercial. Ils se sont réunis en collectif pour mieux parvenir à leur fin ; trouver une plate-forme pour exprimer leur message et lier leurs ressources, soit personnel, soit matériel. Comment ai-je fait durant ces vingt ans? D'une part, une base démocratique et solidaire pour tous les participants, d'autre part, la flexibilité, car il y a toujours des exceptions. Je ne promet rien, je fait simplement le meilleur avec les ressources que j?ai. Je n?aime pas jouer à dieu. Tous les participants de SoToDo sont invités au congrès suivant et ils peuvent inviter un artiste. Donc le nombre des artistes participants s'agrandit organiquement. J?offre aux artistes l'essentiel, un accueil, la nourriture, une documentation de congrès; soit un catalogue imprimé ou une vidéo ou les deux ensemble. 19 ans après, je n?ai pas de dettes financieres, et le plus important pas de dette personnelle. Le congrès à trouvé son chemin, parce-que l?art performance et l'organisation SoToDo parlent la même langue. C?est une langue qui est comprise dans le monde entier. Depuis 97, le congrès a ètè à Paris, Berlin, Séoul, Sacramento, Münster et dans les prochains jours, à Montréal. En 2007 à Innsbruck, 2008 à Berlin, 2009 à Sacramento. J'ai entammé des discussions avec les organisateurs à Louisville, Buenos Aires et Ibiza. C?est un honneur d?être le point départ pour six organisations à Montréal et le commencement d'un autre, Viva! Art Action. Merci à Anne de Skol, Catherine d'Articul, Annissa et Roxanne de La Centrale, à Geneviére de Praxis, à Jean Pierre de Dare-Dare et Matthieu de Clark et aussi à Eric Letourneau. MERCI à Patric, Alexsis et à Bénédicte qui ont menné les démarches pour faire venir SoToDo, moi et plus de trente-six artistes internationaux de la performance à Montréal. Vous étes une bonne équipe. Nous nous sommes rencontrés encore par un jour ensoleillé. We have met again some sunny day. Merci, Thank-you, Danke, Graçies, Trima Kasih, Domo Arigato. 6. Octobre 2006 Le congrès a bien commencé. J?aime toutes les performances que je vois, c?est très beau ! Tout les artistes du congrès sont venus. Phil Fryer, Sandra Schaefer, Sean Smith et Ernest Truely de Boston, Nicolas Primat, Edwige Mandrou, Christine Bouvier de France, Lilian Frei, Darja Unold et Yan Duyvendak de la Suisse, Katri Kainulainen, Willem Wilhelmus de Finlande, Maria Cosmes de Barcelona et Amy Klement de Berlin. L'organisation Viva! les a invité ainsi que pas mal d?autres artistes. Maintenant, nous sommes intégré dans Viva! Art Action. Les performances se déroulent aussi bien dans les espaces de Viva, qu?au Bain St. Michel. Yan performe à Skol, un travail sur l'art populaire, un portrait vidéo de l'homme d'aujourd'hui. Amy fait une performance à La Centrale sous le titre de 'Combien de sperme peut produire une femme en 24 heures'. Elle a fait des spermatozoides en fil de cuivre crochetés à la main. Au Bain St Michel, Nicolas et Edwige ont cassés des oeufs les un après les autres. De bouche à bouche, ils se sont passés chaque jaune jusqu?à ce qu?ils se brisent. C'était dégueulasse et fascinant à la fois. Katri est venus à Montréal avec l'idée de faire une performance sur la beauté, elle a travaillé avec du yaourt à la fraise qu?elle a trouvé dans la cuisine des Bains St Michel. L?odeur de la fraise chimique était remarquable. Phil a clippé ses vêtements avec des colliers de fixation à l' échelle de la piscine jusqu?à ce qu'il déchire ses vêtements et se retrouve tout nu. 7. Octobre 2006 Au bains, j'assiste à une présentation de l'action du groupe Enterprise qu'ils sont en train de réaliser en ce moment dans l'espace Articule. La galerie Articule,ne fonctionne pas comme une gallérie classique en exposant des objets. Ils accueillent des artistes en résidence et leur propose un bureau ou atelier ou les deux. Mercredi, J'ètais avec Sonja Pelletier à St. Térèse ou je fais une conférence sur l?organisation SoToDo. Autrefois, St. Térèse-de-Blainville était une petite ville indépendante de Montréal, mais depuis qu'elle n'?est plus qu?à une demi heure de la grosse ville, elle en est devenue sa banlieue. J?ai fait la conférence avec trois autres personnes; Danyele Alain, Doyon et Demers. Nous avons parlés du nomadisme dans nos projets. Ils ont parlés de leur moyen de travail au Québec et moi, de mon travail au niveau international avec le Congrès SoToDo. Leur projets sont in situ. Pour Danyele, dans l'organisation du 3e Impérial, elle passe par des demandes d'autorisations à l'administration public pour les artistes qu'elle présente. Par exemple, un projet sur un lac gelé ou dans une forêt loin de la civilisation. Pour Doyos/Demers organisent des manifestions ou des actions. Pendant la conférence, ils ont parlés de leur action ?Veuves de Pêcheurs?: Ils ont invités des femmes de pêcheurs dans une petite ville et leurs ont donnés la parole. C?était une action documentaire, le public n'était pas présent. Après la conférence, j?ai été filmé pour une interview au collège St. Térèse. Nous avions faim et nous avons mangés chez Papa Guy dans la ville de St. Térèse. J?ai dégusté pour le première fois le poutain. Je suis content de n?avoir commandé q'une portion. Le poutain, c'est des pommes frites avec du formage frais par dessus et une sauce grasse, particulière et inconnue. Un repas pour les bûcherons! À St. Térèse, Geneviève de Praxis a organisé une soirée d?art performance. J?ai l?impression que le performance est devenu à Canada une forme artistique bien intégré dans l'expression de l'art contemporain. À St. Térèse, le prix d'entrée était libre et il y avait un bar. Malgre tout, l?art performance exposée, étaient respectée par le public. Pour eux, l?art performance n?existe pas hors du contexte de leur vie quotidienne. 8. Octobre 2006 Le 14. congrès est en train de se faire. Les questions qui me sont posées, par les organisateurs de Montréal, me font réfléchir. Je les ai eu à Séoul aussi. Je comprends que le façon dans je travaille et la manière dont je met en place l?organisation de la Gallery SoToDo est spécifique à Berlin et à Sacramento, ma ville natale . Berlin est sexy et freaky. À Sacramento, j?ai appris comment être efficace. Les deux villes sont pauvres en ressources pour soutenir l?art contemporain. Dans ce contexte, j?ai organisé une présentation d?art performance qui peut exister en dehors des subventions. Quand il y en a, tant mieux! Je peux faire plus, mais souvent avec des subventions il y a des limites. Et donc, j?arrive à la réponse, pourquoi la Gallery SoToDo a un certain degré de professionnalisme et le reste. Premièrement, le bureau c'est moi. Deuxièmement, peu de personnes travaillent sur l?administration de chaque congrès, les ressources en personnel sont limités. En finalement, l?argent. Je sais que je peux remplir les formulaires pour obtenir des subventions, mais j?ai une vie en dehors de SoToDo et je connais mes points forts et mes faiblesses. En presque vingt ans d?expérience avec SoToDo, j'ai appris qu?il est important que la corespondance soit claire dès la première lecture. L?invitation que j?envoie à tous les artistes de SoToDo chaque année est au point. Je réponds au cinq questions: qui, quoi, où, quand et comment. Je ne promet rien et je ne demande pas de fiche technique. Sinon les artistes vont me demander des choses introuvables : un âne mort ou une mitrailleuse. Les trente-six premiers qui répondent sont inclus. Pour l?organisation d?un congrès, Il faut répartir les responsabilités et dans le même temps amasser les ressources. Tous, les organisateurs et les artistes sont responsable dans la réalisation du congrès, en effet, cela nous aide à renforcer notre réseau : par exemple, les nouveaux contacts avec Lewis Gresner de Mobius Groupe à Boston, Jill McDermid de NYC et ceux de Montréal. Ces contacts enrichissent notre communauté d'artistes performance. Le réseau actuel des artistes internationaux d?art performance améliore le regard que porte le public à cette nouvelle forme d?expression. À l?avenir, comme ils l'ont fait à Montréal, je voudrais tisser des liens entre les centres d?art contemporain, et ceux qui soutiennent l?art performance dans les villes où la Gallery SoToDo se présentera. À la conception du congrès il y a dix ans, l?idée était d?être les plus actuel possible. Aujourd'hui, je voudrais présenter une documentation, sous forme de catalogue imprimé où d'une vidéo ou les deux, en fin de congrès. Depuis une décade, nous avons la possibilité de diffuser sur un le site d?internet en temps réel. Je travaille aussi à l?intégration des performances des artistes dans l?infrastucture du congrès. La cuisine est déjà un bon exemple de cette intégration. J?imagine que l?acceuil, la technique, les discussions, le documentation vidéo ou catalogue, tout peut être récupéré par les artistes et intégrer dans le concept de leur performance. L'expérience, au premier degré, est le vécu du public quand ils participent a une performance. Cet intégration d?infrastucture dans les manifestations décalée et la critique sociale, est le signe d?une démocratie en bonne santé comme dans une microstructure Gallery SoToDo ou dans la société en général. Ceux qui crient le plus fort sont souvent désagréable. Ceux qui crient doucement et avec ténacité sont la plupart du temps de bonne valeur. 10. Octobre 2006 Je pars pour Berlin après demain. J'ai passé deux très bonne semaines à Montréal. Le 14. congrès est fini. Le 15. SoToDo Congrès est à Innsbruck. Nous avons nettoyés et vidés tranquillement le bain St. Michal toute la journée. Après le travail, il y a eu un dîner avec les alimentations qui restent. C?était si bon de manger ensemble pour la dernière fois. Je ne suis pas content de NonGrata. Je crois que je dois limiter le nombre des artistes qui peuvent participer dans une groupe. Ils ont venus à neuf personnes. Deux sont répartis pour les USA parce qu'un d'entre eux s'est fait arrêter par la police en faisant un graffiti. Quand même, sept c'est trop. Ils sont trop renfermés, un huit clos y compris leur manager Sylvain Beton. Je n?ai même pas eu l?occasion de manger avec NonGrata et Sylvain. En plus, j?ai l?impression qu?ils assument le congrès pour eux-même. Les performances Samedi le 9. Octobre étaient remarquable surtout par les différences géographique est historique entre les artistes. Willem Wilhelmus de Finlande, Jorge Higaldo de Columbia, Yoyo Yogosmana d?Indochine, Sylvette Babin de Québec. Les performances représentent quatre continents et parlent la même langue. Avant hier, il y a eu trop de décalage entre les différentes performances. Il manquait une équipe pour assister chaque artiste dans leur préparation. Ce soir, j?ai pris contrôle et j?ai demander aux artistes leurs besoins avant le commencement. Après chacun, j?ai assisté avec le transformation de l'espace. En faisant, les gens m?ont aidé. Collectivement notre but était l'espoir d?expérimenter la prochaine performance. Et voilà, comment je travaille. Je trouve un but commun, je commence le devoir et je demande aux gens de m'assister. Malheureusement, je ne me suis pas demandè mon avis sur ce que moi je veux avoir. Pour le fête en fin de congrès, la musique n?était pas bien. Le DJ n?a joué que de la musique Hip-Hop. Dommage, qu'il n?y ai pas eu d'autres styles de musique. La prochaine fois, pour le fête de fin, je serais le DJ. Quand même, je suis resté jusqu?à six heures du matin, sans danser une fois. 11. Octobre 2006 Mon dernier jour à Montréal. Je suis dans la cuisine de Jeanne Bellevance pour le dernière fois. Ca va mieux avec NonGrata. Nous avons dîner ensemble et j?ai eu la chance de parler avec le groupe, surtout avec Tajé. Même pour elle, un si grand groupe est difficile à gérer. Pour mieux affiner l?invitation, je vais écrire; que les artistes seront payer par performance et pas par personne. Il y avait huit personnes de NonGrata à payer. La démocratie ne fonctionne pas toujours et il y a toujours des exceptions. Le bain St. Michel est vide. Cela a pris deux jours pour débarrasser tous les matériaux. Nous avons tout démonté et tout mit dehors. Alexis m?a donné plus de deux milles photos qu?il a pris pendant le congrès. À mon avis, les artistes du 14. congrès ont exprimer leur lutte contre la fatigue dans ce monde. Le plupart des habitants du premier-tier mondial ont une bonne qualité vie. Il n?y a pas de guerre, de malnutrition, de pandémies, de génocide, de manque de ressources qui les touchent directement. Autrement, cette société est fatiguée avec par le bombardement constant d?informations, pour la plupart négative et violente, nous les voyons en virtuelle. La fatigue actuelle après la deuxième guerre mondiale est renplacée soixante ans après, par une fatigue virtuelle ; un neo-existentialiste ou l?espoir et les idée sont mortes. La réalisation de cela peut être une relance sur la forme et la couleur. Le romantisme serait sans attribut et signifiant, sans espoir et sans idée. En deux semaines, je n?ai vu qu'un petit micro-monde de la ville de Montréal. J'ai passé mon temps entre l?appartement de Jeanne et le bain St. Michel avec seulement une exception, mon passage à St. Térèse. Aujourd?hui, je prépare mon retour à Berlin. Il faut faire la valise et être à l?aéroport à 19:30. On me donne deux heures pour passer la sécurité, changer la monnaie, acheter des cigarettes, de l'alcool et un journal. Je vais mettre fin à ce texte, écrit après tant des discussions sur l?art performance que j'ai eu pendant ce congrès. J?ai formulé une réponse et elle sera une bonne conclusion pour ce résumé. A Montréal, j?ai eu de très bons sentiments et les contacts que je me suis fait, je vais les soigner. C?était beau ici, je me souviens très fort. qu'est que l'art performance? / gallery sotodo En entrant dans une pièce, un artiste qui prend une balle en caoutchouc de sa poche et la laisse tomber par terre, c'est une action performance quand l'artiste le déclare comme tel. Marcher et observer quelqu'un qui, habillé tout en jaune, déambule dans le trafic de la ville, peut-être considéré comme de l'art performance, si l'observateur le déclare comme tel. Une action performance est définie par l'artiste qui fait, et est comprise par l'observateur qui regarde. C'est une expérience quotidienne. L'expérience, au premier degré est le vécu du public quand ils participent a une performance. L'art performance est libéré d'un commencement est d'une fin. Ca se passe. L'art performance communique un message. L'essentiel est de le communiquer honnêtement. L'art performance est défini par les éléments du temps, de l'espace, de la variation et de la simultanéité. Quand l'art est dans un espace vide, on a besoin de documentation pour communiquer le message. L'art performance est l'acte de faire l'art sur place et à un moment donné. L'art performance peut utiliser un média ou une combinaison de plusieurs médias pour communiquer le message. Récemment, le mot 'Performance Art' a été défini par les Beaux-Arts. C'est seulement une définition qu'on retrouve là. Il n'est pas question qu'elle existe. L'art performance est un acte au service de la société et de nous-mêmes. Il peut parfois prendre la forme d'une action collective. Avec la participation de plus de 1500 artistes en presque vingt ans, La Gallery SoToDo est devenue un mouvement d'art. Il est l'un des premiers et le plus durable dans ce genre de travail en réseau. Il s'exprime sous la forme d'art performance. Gallery SoToDo est un réseau d'artistes qui se manifestent collectivement sous formes de happenings d'art performance. L'une de ses formes est un congrès. Merci beaucoup à tous ceux qui ont participés. Theodor di Ricco director Gallery SoToDo Mon, 29 Jan 2007 22:19:00 +0100 http://sotodo.org/cms/Article17.html What are the current global, national and regional issues that are confronting us? Possible themes for the 14th SoToDo Congress for Performance Art, Montréal 2006 There is a war in Iraq in which many countries are participating and ongoing military actions destabilizing much of the rest of the Middle East. Is this the beginning of WWIII? Genocide is occurring in Sudan. North Korea is a rogue state. It seems that the United Nations does little, only diplomatic lip service. Terrorist acts are site specific but security is everywhere. Fear is firmly installed and governments implement laws that erode civil rights. Extra-Rendition becomes possible as well as prison without trial and torture. First there was a crusade now there is Jihad which in turn causes Fundamentalism. Another war between religions. A vicious circle in which history continues to repeat. We are living in a global world where technology has brought us virtually closer together. But we are still stuck to nations and immigration and intregration are tightly controlled. Goods cross countries, albeit regulated by trade tarifs any yet merchants have no country. Global capitalism, under the guise of democracy, lives, well. One is either for it or against it. There is no in-between All new things are not good. The automobile, nuclear energy, gene manipulated agriculture, spam. All old things are not bad. Clean air, water and food. Are we living better or worse than the previous century? Who are what are our models? Who or what can we believe? Are there heros anymore? Or heroines? What have we struggled to change for the better and have we succeeded? Over Population strains natural resources. People go hungry, water is scarce. Pandemics such as Bird Flu and Aids are a reality. Mother Earth’s immune system is weakened. Her climate is warming and dimming. Pollutants resulting from the need, and greed, to buy, to sell, to trade, to manufacture goods at a profit is the necessary evil. A world divided by the conquerers of the 19 and 20th century; First, Developing and Third World countries are the result. In the 21st century, China will be the superpower and the USA is a decling empire. We are living the new world order. What has really changed? There are still as many or even more socialist governments as during the cold war. There is still as many poor and still as many children dieing of malnutrition. Aid is contantly being sent which in turn, causes dependency. Is there a future? Or will it be pretty much the same for the next 94 years? As performance artists in the second half of the first decade of the 21st century, it is our goal to define the zeitgeist. We expose our work in the 4th dimention time. Performance artists are the most current and have their antenae fine tuned, a barometer, with a message that exposes something beyond race, nation, religion, economics, education, gender, and their implied boundaries. It is our message that exposes a common consciousness. -----------------notes from artists------------------------- " the world is everywhere..." SP-38 > the world is everywhere...la cuisine est mondiale !!! -suite- > > la performance doit elle etre le reflet des horreurs du monde ??? Oui, nous savons que la planete se réchauffe avec toutes les merdes que cela entrainent,qu'il y a trop de guerres,de morts,de miséres.de mensonges .... devons nous nous déguiser en oiseau mazouté , pendant +- 5 minutes, sur fond de projection high-tech pour réagir contre la marée noire aux Phillipines ? ou en bombes vollantes, sponsorisé par Luftensa, pour poser la question du terrorisme ,que nous sommes tous d'ailleur ? a l heure de la globalisation ,des voyages sur-bookés, sommes -nous les v-i-p de la trash- culture ou les messagés du pensant-bien ? sp-38 , 21.8 06, aprés 1 café tres fort. (Sinon comment se passe l organisation du congrés? des nouvelles de Montreal ? qui va la-bas ?) bis bald ... Thu, 26 Oct 2006 20:22:20 +0200 http://sotodo.org/cms/Article16.html Thèmes possibles pour le 14e Congrès de performance SoToDo Montréal 2 au 8 octobre 2006 Quelles sont les problématiques mondiales, nationales et régionales auxquelles nous sommes confrontés aujourd’hui? Il y a en Irak une guerre à laquelle plusieurs pays participent et leurs actions militaires déstabilisent une bonne partie du Moyen-orient. Est-ce le début de la Troisième Guerre mondiale? Il y a un génocide au Soudan, et la Corée du Nord est un état arrogant. Les Nations-Unies font très peu, se limitant aux discours diplomatiques pour la forme. Les actes terroristes visent des endroits précis mais la securité est maintenant renforcée partout. La peur s’installe et les gouvernements instaurent des lois qui briment les droits de la personne. L’extradition et la prison sans procès sont maintenant choses possibles. Il y a eu les croisades, maintenant il y a le jihad qui à son tour engendre le fondementalisme. Nous habitons un monde de mondialisation, où la technologie nous a rapprochés de façon virtuelle. Mais nous tenons toujours au concept de nation, et l’immigration et l’intégration font l’objet d’un contrôle serré. Les marchandises, bien que regulées par des tarifs commerciaux, traversent les frontières mais les marchands n’ont pas de pays. Le capitalisme mondial, sous l’apparence de la démocratie, a la vie belle. On est soit pour, soit contre ; il n’y a pas d’entre-deux. Qu’est ce qui a vraiment changé? Il y a autant sinon plus de gouvernements socialistes que pendant la guerre froide. Et tout autant de populations pauvres et d’enfants qui meurent de malnutrition. De l’aide est constamment acheminée mais elle créée, à son tour, une forme de dépendance. Y a-t-il un avenir, ou est-ce que ce sera plus ou moins pareil pour les 94 prochaines années? Tous ce qui est nouveau n’est pas nécéssairement bon ; l’automobile, l’énergie nucléaire, l’agriculture génétiquement modifiée, le spam. Tous ce qui est vieux n’est pas nécéssairement mauvais ; l’air pur, l’eau potable et la nourriture saine. Vivons-nous mieux ou moins bien qu’au siècle dernier? Qui ou que sont nos modèles? En qui ou en quoi pouvons nous croire? Y a-t-il encore des héros? Des héroïnes? Qui n’a pas peur de poser les vraies questions? Pour quoi avons-nous lutté afin d’apporter un changement positif – et avons-nous réussi? La surpopulation épuise nos ressources naturelles. Les gens ont faim, l’eau potable se fait rare. Les pandémies comme la grippe aviaire et le sida sont une réalité Le système immunitaire de la terre est affaibli. Son climat se réchauffe, s’éteint. La pollution, qui découle de notre besoin – et de notre avidité – d’acheter, de vendre, de faire du commerce, de produire des biens de consommation pour faire du profit, est un mal nécessaire. Un monde divisé par les conquérants des XIXe et XXe siècles ; résultat : les pays indutrialisés, ceux en voie de développement et le tiers-monde. Au XXIe 21 siècle, la Chine deviendra une superpuissance et les États-Unis, un empire en déclin. Nous vivons dans un nouvel ordre mondial et la démocratie n’y fonctionne pas toujours. En tant qu’artistes de la performance vivant dans la seconde moitié de la première décennie du XXIe siècle, notre but est de définir l’esprit du temps. Nous exposons notre travail dans la 4e dimension du temps. Les artistes de la performance sont les plus actuels, leurs antennes sont aiguisées ; ils sont comme des baromètres qui transmettent un message, exposant quelque chose qui va au delà des races, des nations, des économies, de l’éducation, des sexes et de leurs frontières implicites. C’est notre message qui expose une conscience commune. Thu, 26 Oct 2006 20:19:37 +0200 http://sotodo.org/cms/Article15.html Participants were Sylvie Tourangeau(Canada), Genevieve Crepeau(Canada), Matthieu Dumont(Canada), Peter Grzybowski(USA), Non Grata(Estonia), ARAI Shin-ichi(Japan), Sandra Schaefer(USA), Phil Fryer(USA), SP 38(Germany), Rino Cote(Canada), Yoyo Yogasmana(Indonesia), Mederic Boudreault(Canada), Rachel Echenberg(Canada), Flutura Haxhillari(Canada), Besnik Haxhillari(Canada), Lilian Frei(Switzerland), Darja Unold(Switzerland), Katri Kainulainen(Finland), Tuuliki Avango(Estonia), Edwige Mandrou(France), Nicolas Primat(France), Margaret Dragu(Canada), Claudia Frommel(Germany), Theodor di Ricco(Germany), Sean Smith(USA), Ernest Truely(USA), Bryce Kaufmann(Canada), Yan Duyvendak(Switzerland), Maria Cosmes(Spain), Willem Wilhelmus(Finland), Sylvette Babin(Canada), Julie-Andree T.(Canada), Jorge Hidalgo(Colombia/Germany), Jill Mc Dermid(USA), Amy Klement(USA/Germany), Andre Eric Letourneau(Canada), Patric Lacasse(Canada), Alexis Bellavance(Canada) and many more artists --From the organizers about Viva! Art Action Six artist-run centres from the Montreal region have joined in a group initiative to launch a new international event - Viva! Art Action - to take place from Thursday September 28 to Sunday October 8, 2006. Artists, the public, curators, and artist-run organisations will come together to showcase and promote live art practices-performances, durational works, public and participatory interventions, characteristically ephemeral, ethereal, changing, unfolding in the “here and now.” Viva! Art Action will foster an exchange between various artists, thinkers and the public through a series of diverse presentations refl ecting the vibrant performance art scene in Montreal and in Quebec. Artist-run centres articule, Centre des arts actuels SKOL, Centre d’art et de diffusion Clark, La Centrale Galerie Powerhouse, DARE-DARE Centre de diffusion d’art multidisciplinaire and Praxis art actuel have come together to breathe new life into live art, which is little known to the general public though it has often been at the heart of visual arts culture. Paying tribute to different international and historical artistic movements, this practice is now inscribed in the most varied contexts. The yearly programming of Montreal artist-run centres testify to sustained interest in performance art, from here and abroad, while its development is the result of specific key events, such as Galerie du college Edouard- Monpetit’s Performance + Artefacts (1989), the biennial presentation since 1994 of Le mois de la performance by La Centrale Galerie Powerhouse, and the 2000 and 2001 editions of FA3 - Festival Art Action Actuel -, including the sadly missed Anticorps space (2001) under the direction of Gabriel Doucet Donida. This first edition of Viva! Art Action hosted the 14th SoToDo International Performance Art Congress, as well as over thirty artistic works scattered through the programming of the participating artist-run centres and other intervention spaces. On this occasion, Bain Saint-Michel turned into a welcome venue and daily meeting place for artist talks, theoretical discussions, practical workshops and festive evenings. A circulation of artists and activities took place throughout the network of Quebec artist-run centres, including the event L’art vivant sur le territoire organised by Praxis Art Actuel (Sainte-Therese), La Biennale d’Art Performatif de Rouyn-Noranda, organised by L’Ecart...lieu d’art actuel (Rouyn-Noranda) and Rencontre internationale d’art performance de Quebec presented by Le Lieu centre en art actuel in Quebec City. Thu, 26 Oct 2006 20:12:24 +0200